ردوان كريم

رحلة في أعماق “أدب البحر”. في الصيف، دقائق معدودات بعد الفجر، وقبل طلوع الشمس صباحًا على الشاطئ، ذلك الهدوء الأبدي الذي لا مثيل له، وصوت الموج الخفيف الذي يعانق الرمال المبتلة بالندى ثم يغادر، ولا يلبث إلا لحظات ليعود بفقاعاته البيضاء التي ترسم نهايته. زرقة البحر التي تكاد تكون مُخضرّة فاتحة، والسماء شبه مُحمرّة بفعل الفجر الصادق، وكأنه شفق الغروب لولا ازدياد النور والأشعة الذهبية. أعداد كثيرة من النوارس البيضاء تنشد الحرية، ويتناغم صوتها مع هدير الموج؛ تصطاد مرة، وتطير نحو صخرة، ومنها إلى الميناء فوق قوارب الصيد بحثا عن بقايا صيد عالقة على شباك الصيادين العائدين بثروة سمكية تُستهلك هنا وهناك. بعض الصيادين يُصلحون قواربهم وآخرون يصلحون ويرتبون شباكهم.وفي داخل المسمكة، صيادون يدخلون بصناديق خشبية، وآخرون على طاولاتهم يقطّعون الأسماك الكبيرة، وأحدهم يذرّ الثلج على أسماكه. جزمة بلاستيكية بيضاء، وسروال جلدي، وقميص بحري مخطط بالأبيض والأزرق، وفوقه عباءة باللون الأزرق الصيني، ينادي بلهجة جزائرية:"مرحبا بكم، خير ربي، كلش كاين، سردين روايال، سردين رقيق، سردين متوسط، لاتشا، بوقا، كروفات روايال، سورال رقيق، سورال متوسط، سورال خشين، سمكة التونة، الكحلة، ميرلون، سلمون، دوراد، ذئب البحر، غزال البحر، باجو، السلعة والسومة، والتوصيل متوفر!".ثم تبدأ الأصوات بالتصاعد: حضور غفير من الناس، مشترٍ، سائح، عامل هناك، ومتجوّل.. بعيدًا عن هناك، عند الصخور الكبيرة، بعض الصيادين بصنّاراتهم الملقاة في مياه البحر، مستمتعين بتمضية الوقت، غارقين في أفكارهم وأحزانهم. هي ليست عملًا، ولا هواية، ولا رياضة، بل نمط حياة، وتحدٍّ للنفس والطبيعة. صوت الأمواج عند الصخور مخيف وقوي، فيه من الحجارة الصغيرة وفُتاتها ما يتحرك مع المد والجزر، وارتطامها بقاع الصخور الكبيرة يحدث صوتًا مفزعًا لغير المتعوّد.بعيدًا عن الشاطئ والمرفأ، حيث تنتهي الصخور، تبدأ المنحدرات والصخور الشاهقة التي تعلوها أحراش وغطاء نباتي مُخضرّ كثيف ذو أشواك. بعض الغطاسين والسبّاحين المهرة والمتهورين يسبحون إلى هناك، حيث المياه نقية كالبلوّر، وقاع البحر مرئي كالزجاج. في الظهيرة، تُشمّ رائحة الأطعمة، خاصة المقليّة منها من أبعد نقطة على الشاطئ، مصدرها المطاعم المنتشرة على طول الشارع المحاذي للشاطئ.البحر، هناك من يراه وجهة صيفية للاستجمام والراحة، عطلة وسياحة. مكان للاسترخاء، والعوم، والقفز في الماء، والاستلقاء على رمل الشاطئ. لباس خفيف، ألوان متعددة، عصير ونظارة شمسية. ممارسة أنشطة التجديف بالكاياك وقيادة الدراجات المائية (جت سكي)، وإيقاف اليخت بعيدًا عن الشاطئ والشعور بشيء من الخصوصية، إيقاف للعقل، والخلود إلى السكون.في المغيب، مع الشفق الأحمر، يبدأ الناس بالاختفاء شيئًا فشيئًا، وقرص الشمس الذهبية تراه يبتلع غربًا في أقصى حدود الرؤية، حتى يفرغ الشاطئ ويسود الصمت، تُسمع الأمواج لكن لا تُرى. يهجم البرد دفعة واحدة.في الشتاء، الشواطئ فارغة، والأمواج عاتية، والبحر يتقيّأ القمامة التي خلّفها الإنسان في الفصول الأخرى. يصبح المكان ملكًا للعميقين، لأصدقاء البحر الدائمين، لمن يشبهونه بعمق تفكيرهم، الهائجين من الداخل، الغاضبين، ذوي الأحزان والهموم الكبيرة، العاطفيين، الرومانسيين، الشاعريين، المفضلين للعزلة والوحدة، محبّي الاختلاء بالنفس مع الطبيعة، المتأمّلين، المنكسرين، والباحثين عن هدف جديد، الروائيين والفنانين الباحثين عن الإلهام ولمسة إبداعية في هدوء أو غضب البحر.البحر يحمل كل الصفات التي تشبه الحياة والإنسان؛ فيه من الغموض والرهبة، والقوة، والشراسة، والجمال، والطمأنينة التي لا نجدها في أيّ مكان. وكما تعدّدت الرؤى بين الحكماء والأدباء، فكل شخص حكم على البحر ووجده بطريقته الخاصة. "فيكتور هوغو" يقول: "البحر هو فضاء الصرامة والحرية"، وعلى العكس، يرى "غاو شينغجيان" في كتابه "جبل الروح" أنه "بحر المعاناة بلا حدود".أما "تينيسي ويليامز" فتؤمن بأن "من يحب الشباب، يحب البحر". ويؤكد "أليساندرو باريكو" أن "البحر بلا طرق، البحر بلا تفسيرات". بينما يراه "ألكسندر بوب" جسرًا للتواصل إذ "يصل بين المناطق التي يفصل بينها".ولا تخلو الحكمة الشعبية من بصمتها، فالمثل التركي يذكّرنا بأن "البحر لا يشتري السمك"، بينما يرى "ستاندال" أن "منظر البحر الجميل مواسٍ". ويعبّر المثل الإنجليزي عن حكمة الحياة بقوله: "البحر الهادئ لم يصنع بحّارًا جيدًا أبدًا". أما "فيكتور هوغو" فيصفه وصفًا آخر: "يا أيها البحر الحزين! أيها القبر حيث يبدو كل شيء حيّا!".وتكتمل الصورة بتأمّلات "كيت شوبان" التي ترى أن "صوت البحر يخاطب الروح. اتصال البحر بالجسد اتصال حسّي، يلفّ الجسد في عناق ناعم وسري". ويرى "جون دون" أن "البحر عميق في الهدوء كما في العاصفة". بينما يتخيل "أندريه مالرو" عالمًا بسيطًا إذ يقول: "كان بإمكان العالم أن يكون بسيطًا كالسماء والبحر".وتتنوّع الحكم؛ فالمثل السويدي يقول: "عندما يكون البحر هادئًا، كل قارب له قبطان جيد". والمثل السواحيلي يذكّرنا بأن "الرجل وحده لا يستطيع إطلاق القارب إلى البحر". ويختتم المثل الروسي بأن "حتى مجد النهر ينتهي عند البحر". فيما يشبّه "مارك أوجه" الذكريات بالبحر فيقول: "الذكريات يشكّلها النسيان مثلما يشكّل البحر معالم الشاطئ". فلكلٍ بحره، ولكلٍ في هذا البحر عوالمه.يقول "شارل بودلير" في قصيدته الشهيرة "الإنسان والبحر"، في ديوان "زهور الشر": "أيها الإنسان الحر، ستحب البحر باستمرار! البحر مرآتك؛ تتأمل نفسك في تتابع موجه اللانهائي، فليست روحك لجّة أقل مرارة من لججه. يعجبك أن تسبح في غمرة صورتك؛ تعانقها عيونًا وسواعدَ، وقلبك ظلّ يتسلى أحيانًا بصخبه الخاص في صخب ذلك الهدير الجموح والمتوحش. أنتما - كلاكما - غامضان ومحترسان".بين الأمواج والحبر: رحلة في أعماق أدب البحرمنذ فجر الأدب، احتلّ البحر مكانة بارزة في مخيلة الكتّاب، لكنها لم تكن أبدًا علاقة رومانسية هانئة. فقد كان البحر في الأدب القديم مصدرَ رعبٍ وهيبة، وعنفٍ طبيعي لا يمكن ترويضه.مثّلت علاقة الإنسان القديم بالبحر تجربةً مضطربة تشبه أمواجًا مثقلة بالمعاناة. لقد كان هذا الإحساس بالمخاطرة والمعاناة هو الموضوع المسيطر في أدب البحر لدى الإغريق، حيث تميّزت علاقتهم بالبحر بين الخوف والاحتياج.بالنسبة للقدماء، لم يكن البحر مكانا ساحرا بزرقته وجماله وصفاء سمائه، بل مسرحا لعواصف مفاجئة وعنيفة، خاصة في الشتاء، ما انعكس في شعرهم الذي اتّسم إمّا بالمأساوية أو بالتحذير، أو بالتعبير عن ارتياح الوصول إلى برّ الأمان بعد الإبحار.فعلى سبيل المثال، كان "هسيود"، أحد أقدم المؤلفين الإغريق، يقدّم نصائح عملية بحتة للإبحار في أعماله وأيامه، محذّرًا من مخاطر البحر ومؤكّدا على ضرورة الحذر والعملية. بينما نجد في أشعار "هوميروس" نظرة أكثر شاعرية لجهلهم بما خلفه وما في أعماقه من أسباب وأشكال تقلباته.يُعدّ أدب البحر رحلة تكشف عن تحوّل جذري في تصوّرات الإنسان: من الخوف والاحتراس في العصور القديمة، إلى النظرة الدينية في العصور الوسطى، وصولاً إلى الرومانسية واللهو في العصر الحديث. إنها قصة علاقة متطورة بين الإنسان والعنصر الأزرق الأكبر، مسجّلة بحبر الأدب على صفحات التاريخ.لطالما كان البحر مسرحًا لأعظم قصص المغامرة وتكوين الشخصية في الأدب العالمي، حيث استلهم الكتّاب من أعماقه دروسًا في الصراع والبقاء والاكتشاف. فقد خاض "هيرمان ملفيل" رحلته الأولى في "ريدبورن"، بينما نسج "جوزيف كونراد" أساطير البحر في "اللورد جيم" و"الإعصار" ومذكراته "مرآة البحر". وأبحر "روبرت لويس ستيفنسون" إلى "بحار الجنوب" وروى مغامرات "جزيرة الكنز"، بينما جسّدت "إيلا ماييار" روح المغامرة في سيرتها "المتجوّلة في البحار".أما "جاك لندن"، فجعل من البحر مدرسةً لأبطاله، فيما قدّم "خورخي أمادو" تأملاته في "ملاحة ساحلية". ولم يتوقف شغف الكتّاب بالبحر عند هذا الحد، فقد سجّلت "أنيتا كونتي" عالم الصيادين في "كاشطو المحيطات" و"عمالقة البحار الدافئة"، وتأمّل "جان فرانسوا دينيو" في كروية البحر في "البحر مستدير"، بينما عبّر "إيرفيه آمون" عن "حاجة إلى البحر".ومن الأعمال الخالدة في أدب البحر، نذكر "البحر القاسي" لـ"نيكولاس مونسارات"، و"في البحر" لـ"توين هيجمانز"، الحائز على الجائزة الطبية للأدب الأجنبي، و"صياد أيسلندا" لـ"بيير لوتي". ولا يمكن إغفال كلاسيكيات "جول فيرن" في "عشرون ألف فرسخ تحت الماء" و"متمردو السفينة باونتي"، ولا رواية "يوكيو ميشيما" العميقة "البحر الذي نبذه البحر"، ولا تأمّلات "غي دو موباسان" في "على الماء"، وأخيرا ملحمة "روديارد كبلينغ" الخالدة "قباطنة شجعان".ولا يمكن لمقال واحد أن يُبحر عبر كل النصوص الأدبية القديمة والحديثة لاكتشاف كيف تحوّلت صورة البحر من مصدرٍ للرعب إلى عنصرٍ للجمال والإلهام، لكثرتها وغزارتها، ولكن يمكن تسليط الضوء على أبرزها.البحر في "الأوديسة".. ذلك العدُوّ الوفي!في ملحمة "هوميروس" الخالدة، لم يكن البحر مجرد مسرح لأحداث الرحلة، بل كان شخصية فاعلة تحمل في أعماقها أسرار النجاة والهلاك. انطلق "أوديسيوس" عبر أمواج لم تكن ممرًّا للملاحة فقط، بل كانت امتحانًا للبصيرة والإرادة.من غضب "بوسيدون" بعد عمى ابنه العملاق، إلى أغنية "السيرينات" القاتلة، ومن دوامة "كاريبديس" المميتة إلى وحش "سكيلا" المفترس، صاغ البحر مصير البطل بيدٍ لا ترفّ. حتى الرياح المحبوسة في كيس خُدعت بها عودة السفن، وكأن البحر يرفض أن يمنح "أوديسيوس" عودة سهلة.لكن البحر، رغم قسوته، كان أيضًا جسرًا للخلاص: حمله إلى شاطئ الفياكيين، وأخيرًا إلى إيثاكا. لقد كان البحر في الأوديسة ذلك التناقض الأبدي: سجن من الماء، وطريق للحرية.. عدواً يختبر البطولة، وحليفا يمنحها معناها.السندباد بحّار الأساطير.. أبحر من بغداد إلى عالم العجائبيظل "السندباد البحري"، ذلك الشخص الأسطوري البارز من حكايات "ألف ليلة وليلة"، رمزا خالدا لروح المغامرة والاستكشاف. وُلد في بغداد زمن الخلافة العباسية، ويُعتقد أن السندباد الحقيقي كان تاجرا بغداديًّا استقر في عُمان.تدور حكاياته حول سبع رحلات بحرية خيالية مليئة بالمخاطر والعجائب، حيث أبحر عبر سواحل شرق إفريقيا وجنوب آسيا، واجه خلالها وحوشًا بحرية مرعبة، وزار جُزرا سحرية لا تُصدّق. بفضل ما اتصف به من شجاعة نادرة وذكاء حاد، استطاع السندباد أن يتغلب على جميع المصاعب التي واجهته، لتعكس مغامراته الأبدية روح التحدي والإصرار التي تُميّز الإنسان في سعيه نحو المجهول.إرنست همنغواي: البحرُ رفيقا وروحا ورمزالم يكن البحر مجرد مساحة مائية بالنسبة للكاتب "إرنست همنغواي"، بل كان رفيقا وجوديًّا وشريكا إبداعيا، ومصدرا لا ينضب للإلهام الذي شكّل أهم محطاته الأدبية. فعلى شواطئ "كي ويست" في فلوريدا، حيث امتلك قاربه الشهير "بيلار"، تشكّلت علاقة حميمة بين الأديب الأمريكي وعالم الصيد في مياه الكاريبي، لتصبح هذه العلاقة نواة لأعظم إبداعاته الأدبية.ملحمة "العجوز والبحر": مسرح الكرامة الإنسانيةتتجلى عظمة هذه العلاقة في رائعته "العجوز والبحر" (1952)، تلك الملحمة الإنسانية التي تروي قصة الصياد الكوبي العجوز "سانتياغو"، الذي يقضي أربعةً وثمانين يوما من الفشل قبل أن يخوض رحلة صيدٍ أسطوريةً لمدة ثلاثة أيام، يصارع خلالها "مارلين" عملاقا بشراسة، لتنشأ بينهما علاقة فريدة تجمع بين الإعجاب والتحدي. وبعد معركة مرهقة ينتصر العجوز، لكن أسماك القرش تلتهم غنيمته خلال رحلة العودة، ليعود محطّما حاملاً هيكلاً عظميًّا فقط.هذه الرواية التي تدور أحداثها في تيار الخليج قبالة كوبا، لم تكن مجرد قصة صيد، بل أصبحت أيقونة للصمود الإنساني في مواجهة قوى الطبيعة اللامبالية، ورمزا للكرامة الإنسانية حتى في لحظات الهزيمة. وقد نالت هذه التحفة الأدبية جائزة "بوليتزر" (1953)، وساهمت بشكل حاسم في حصول "همنغواي" على جائزة نوبل في الأدب (1954).البحر: مختبر إبداعي ومسرح حياةمن مزرعته "فينكا فيجيا" بالقرب من هافانا، كان "همنغواي" يبحر على متن "بيلار" في رحلات صيد في أعماق البحر، بل ووصل شغفه إلى درجة البحث عن الغواصات الألمانية قبالة الساحل الكوبي خلال الحرب العالمية الثانية. هذه التجارب البحرية المكثّفة في مياه الكاريبي والمحيط الأطلسي، تجسّدت لاحقا في أعماله الأدبية، وخاصة في روايته التي نُشرت بعد وفاته "الجزر في التيار" (1970)، التي تصوّر الحياة في بيميني وهافانا والبحر المفتوح.ظل المحيط حتى نهاية حياة "همنغواي" رفيقه الأساسي، ومصدرا للمغامرة والتأمل والتجديد الفني، وشاهدا على روح كاتبٍ جعل من البحر مسرحا لأعظم صراعات الإنسان، ومرآة عكست أعمق معاناته وانتصاراته.هيرمان ملفيل: البحر في "موبي ديك"..في رواية "موبي ديك"، لم يكن البحر مجرد إطار للأحداث، بل كان شخصية رئيسية تشكّل مصير البشر. تنطلق سفينة "بيكود" من "نانتوكيت" في رحلة صيد حيتان روتينية، لكنها تتحول تحت قيادة الكابتن "آهاب" إلى مطاردة هوسية للحوت الأبيض الأسطوري "موبي ديك".عبر المحيطين الهندي والهادئ، يصبح البحر مسرحا للصراع المصيري بين الإنسان والقوى الطبيعية. يتحوّل هدير الأمواج إلى خلفية لصرخة انتقام "آهاب"، الذي فقد ساقه في مواجهة سابقة مع الحوت العملاق. بينما يقدّم "هيرمان ملفيل" وصفا تفصيليًّا لعالم صيد الحيتان، يبقى البحر هو الحاضر الدائم، ساحة المعركة التي تجمع بين "آهاب" وعدوّه.في المشهد الأخير المأساوي، تتحوّل المطاردة إلى كارثة. على مدى ثلاثة أيام، يلفّ البحر المشهد بدراماتيكية متصاعدة، لينتهي بغرق السفينة وموت طاقمها بالكامل، باستثناء "إسماعيل" الناجي الوحيد الذي يطفو على تابوت، ليحكي قصة الهزيمة التي صنعها هوس الإنسان في مواجهة طبيعة بحرية لا ترحم.جوشوا سلوكوم: من مواجهة الأعاصير إلى سرد الملحمةبين دفَّتي الأدب البحري، تبرز رحلة "جوشوا سلوكوم" كأسطورة لا تُنسى، إذ تحوَّلت مغامرته الفردية إلى إرثٍ خالدٍ ألهم أجيالًا من الملاحين. في ربيع عام 1895، انطلق "سلوكوم" ـ البالغ من العمر واحدًا وخمسين عامًا ـ من ميناء بوسطن على متن مركبه الخشبي "سبراي" الذي يبلغ طوله أحد عشر مترًا، في رحلةٍ حول العالم استمرت ثلاث سنواتٍ وأربعة أشهر، ليعود في صيف 1898 بعد أن قطع ما يقارب ستةً وأربعين ألف ميلٍ بحري، محققًا لقبَ أوّل إبحارٍ منفردٍ حول العالم.لم تكن رحلته مجرّد إنجازٍ ملاحيٍّ فحسب، بل تحوّلت إلى نصٍّ أدبيٍّ خالدٍ عبر كتابَيه "ملاّحٌ منفرد" و"حول العالم بالإبحار"، اللذين جمعا بروح الدعابة والبساطة تفاصيلَ مغامراته بين أهوال البحر وأفراحه. وقد احتفى القرّاء بشخصيّته الفريدة كبحّارٍ خشنٍ وعطوف، ومغامرٍ استثنائيٍّ تميّز بسردٍ شائقٍ لمخاطر المحيطات.وقد شكّلت تجاربه البحرية المبكّرة أساسًا لهذه الملحمة، إذ بدأ حياته بحّارًا في السادسة عشر بعد وفاة والديه، وترقّى في الرّتب على متن السفن الشراعية بين بريطانيا والشرق الأقصى، قبل أن يستقرّ في أمريكا ويقضي خمسةً وعشرين عامًا في عُباب المحيط الهادئ. وتظلّ نهاية "سلوكوم" الغامضة في المحيط الأطلسي عام 1909 لغزًا يليق بأسطورةِ البحّار الأبدي، بينما تبقى رواياته نبراسًا لأدب البحر وخالدةً في ذاكرة الإنسانيّة.جاك لندن: حياة من المغامرة والأدب وُلدت من رحم البحرمن مدينة سان فرانسيسكو حيث وُلد، تشكّلت حياة "جاك لندن" الأدبية والمغامرة عبر علاقته الوثيقة بالبحر. بدأ شغفه مبكرا بشراء قاربه الشراعي "رازِل - دازِل"، الذي ألهم عنوان روايته "رحلة الدازلر". كبحار على متن قارب صيد الفقمة، كتب أولى قصصه: "إعصار قبالة اليابان"، كما استلهم من تلك الرحلة روايته الشهيرة "ذئب البحار". انعكست تجربته كلصٍّ للبلح مع بلطجية الخليج ثم بحارا مع الشرطة البحرية في قصص "دورية الصيد".سافر "لندن" حول العالم على متن قاربه "السنارك"، وسجّل تلك الرحلة في كتابه "رحلة السنارك"، وكتب خلالها روايته الأشهر "مارتن إيدن". أنتجت رحلاته في المحيط الهادئ مجموعة من أبرز أعماله مثل "سلحفاة تسمانيا" و"حكايات البحار الجنوبية" و"مايكل كلب السيرك" و"ابن الشمس". حتى في سطور سيرته الذاتية الأخيرة في "مارتن إيدن"، بقي البحر هو المصير النهائي، حيث يموت البطل بحثاً عن السكينة في قلب المحيط. بينما رواياته "دورية الصيد"، "ذئب البحر"، و"متمردو السفينة إلسينور"، هي كتبه الأشهر التي تناولت البحر والإبحار في العالم.

الصدفة.. هل تقودنا إلى النجاح أم تعطِّل خططنا؟. يردّد الكثير من الناس مقولة: "رُبَّ صُدفةٍ خيرٌ من ألفِ ميعاد" عند الحديث عن لقاء الأحبّة دون موعد، والتعرّف على أشخاص تكنّ لهم الاحترام والتقدير. لكن ماذا عن الأشخاص المنظّمين جدًّا، الذين يحسبون المواعيد بالدقائق، والذين يملكون من الأشغال أكثر من العمر الذي قُدّر لهم أن يعيشوه على الأرض؟ أولئك المشغولون جدًا، الذين يسعون للحاق بأشغالهم ولا يكفيهم اليوم، أليست الصدفة عائقًا لهم؟ لأولئك الذين لديهم برنامج للأسبوع والشهر والسنة، مرسوم جيدًا في عقولهم؟ أليست الصدفة تخريبًا لمخططاتهم؟ أليست الصدفة مضيعة لتعبهم ووقتهم؟ ألا تلعب الصدفة ضد عقارب ساعتهم؟ولكن ماذا لو جاءت الصدفة في صفّهم، أسرع وأنفع من مخططاتهم! ألا تدفعهم نحو تحقيق المراد وتُمنحهم متّسعًا من الوقت للراحة والتفكير في أشياء أخرى، والاستمتاع بالحياة؟ الصدفة ليست دائمًا سلبية ولا إيجابية طوال الوقت.حين يكون الشخص طيّب القلب، اجتماعيًّا بطبعه، تصبح الصدفة مأساة له. ففي كل مرة يستيقظ في الصباح للتوجّه إلى عمله، يصادف أشخاصًا يطلبون منه المساعدة والتوجيه، وغير ذلك من أمور الحياة الاجتماعية، فيجد أشغاله متراكمة، ومشاريعه عالقة، وإرضاء الناس غاية لا تدرك. والكائن الاجتماعي كلّما استيقظ يجد صدفة تنتظره. كلما كثر معارفه، أصبحت الصدفة روتينًا يوميا!إذا خصصنا الصدفة للأشخاص المهمين والأحداث المهمة في حياتنا، فإن بعض المهن تجعلك تصادف كل يوم المشاهير والشخصيات المعروفة، سواء في المجال الرياضي أو الثقافي أو السياسي، إلخ. مما يجعل ذلك روتينًا، فلا تعود لتلك الصدفة أيّ قيمة بعد ذلك. ومن يمتلك روح المغامرة والاكتشاف، أو يعمل دون توقف، يعيش أحداثًا كثيرة ومهمة تجعل الصدف واقعًا مألوفًا. فالصدفة التي تأسر خيال الخامل، تلهمه وتحدث تغييرًا في حياته الهادئة البعيدة عن صخب الحياة، هي مجرد حدث عابر بالنسبة لمن يسعى أن يكون في قلب كل حدث، ويتذوّق كل تجارب الحياة الممكنة.غالبًا، عندما يظهر أحد الفنانين أو المشاهير في البرامج التلفزيونية أو الإذاعية، يسأل المذيع أو المقدّمُ الضيفَ: "احكِ لنا عن بداياتك مع الموسيقى؟" أو السينما، أو الكتابة، أو السياسة... إلخ. والضيف غالبًا ما يكون في انتظار هذا السؤال منذ زمن، أو ربما فكّر فيه من قبل. فيجيب: "كنتُ في المدينة الفلانية في الثامنة عشرة من عمري، وبمحض الصدفة سمعتُ عن برنامج عنوانه كذا، فذهبت وشاركتُ في المسابقة وتم اختياري، ومن هناك صرت مغنيًا!"، ثمّ بعد مواصلة الحديث، يصل إلى السؤال القائل: "كم كان عمرك عندما بدأتَ الغناء؟" فيجيب: "في سنّ الخامسة، كانت أمي تغني في المطبخ وهي تعدّ الطعام، وكنتُ أغني وراءها! ثم بدأتُ أحفظ الأغاني وأستمع إلى كبار الفنانين".في تناقض صارخ، يخبرنا أنه دخل عالم الموسيقى بمحض الصدفة في العشرين من عمره، ثم يعود ليقول إنه منذ نعومة أظافره وهو يتعلم، ويحاول، ويتدرّب، ويبحث عن الفرصة حتى حصل عليها. لقد تعب كثيرًا من أجل ذلك، ومع ذلك يقول إنه صدفة! قد تتصادف أن تنجح أغنية لأحدهم، ولكن بناء مسيرة فنية ليس محض صدفة أدخلته إلى غمار الفن.هناك نوع من الناس تجده يحمل في قلبه غيرة أو حقدًا اتجاه آخرين فقط لأنهم نجحوا في أعمالهم ومشاريعهم. فبدلًا من الاعتراف بأن هؤلاء عملوا بجدٍّ، وتعبوا، وسهروا، وبذلوا كل طاقاتهم في محاولة الوصول إلى ما يحلمون به، فشلوا، سقطوا، ثم نهضوا ولم يستسلموا حتى تحققت رغبتهم، يقول: "نجح بمحض الصدفة!"، لا يصدق أن هناك من يشتغل دون توقف للحصول على ما يريد، لأنه هو لم يقدر على ذلك. فبدلًا من الاعتراف بتفوّق غيره بفضل العمل المكثف، وأنه فشل لأنه استسلم للخمول والكسل ولم يحاول، فقط لأنه كان خائفًا من الفشل الذي اختاره مباشرة دون عناء، يتّهم غيره بأن نجاحه كان بفضل الصدفة، أو ضربة حظ، أو القدر (أما القدر فتغييره بيدك، والله يستجيب للعامل الداعي).الصدفة قد تجعلك تنجح مرة، ولكن ليس بشكل دائم، لأنها قد تأتي مرة في العمر أو ربما لا تأتي.في الفن الموسيقي، قد تنجح أغنية بشكل رهيب لأحد الموهوبين الذين يملكون صوتًا فريدًا، لكن إذا لم يكن منضبطًا، ولا يعمل باستمرار وفق مخطط واستراتيجية مبنية على أسس صحيحة، ينتهي به المطاف مغنيًا منسيًّا، أو مغنيًا فاشلًا، لأنه كدّس الأعمال الفاشلة وغير الجديّة. بينما ينجح فنان آخر أقلّ موهبة منه، لأنه تعب من أجل إيجاد الكلمات المناسبة، والنوتة اللائقة، وتعلّم أبجديات الفن، وقرأ واشتغل على ثقافته، ووسّع من فكره وخياله، وعرف كيف يتحدث لجمهوره وكيف يفوز بقلوب الناس.كلمات الأغنية الناجحة لا تأتي بمحض الصدفة. الصدفة أن تسمع عبارة جميلة أو يأتيك الإلهام إثر حادثة فتكتب نص الأغنية، لكن لكي يكون العمل متقنًا، يحتاج إلى إعادة كتابة وصياغة، وتوظيف الكلمات بشكل احترافي، والموازنة بين الموسيقى والكلمات، والنطق مع الصوت الموسيقي، والعبارة مع الإيقاع، وتناسق الأبيات وانسجامها.الصدفة قد تمنحك الإلهام بكلمات أو لحن، لكن ليس كلاهما. وحتى لو جاءت الصدفة بأغنية كاملة، فإن مشروع مغنٍّ ناجح لا يُبنى على أغنية واحدة. أحيانًا يكتب أحدهم كلمات أغنية فتكون في غاية الاكتمال الفني، وعندما نأتي إلى الجانب الموسيقي تخيب، فتمرّ مرور الكرام. وبعد مرور سنين، إذا عاد أحدهم إلى ذلك النص المليء بالمشاعر والأحاسيس وغيّر اللحن والموسيقى وطوّرها وكيّفها مع الإيقاع الأمثل، تكتسح الأغنية الميدان وكأنها بُعثت من جديد.من هنا نفهم أن العمل الجيد يُتعَب عليه، أما الإلهام والصدفة فمجرد حدث عابر.

الثقافة.. كيف تُشكّل هويّتنا وتحدّد مصيرنا؟. هل منظومتنا التعليمية تخلق مواطنًا صالحًا أم فقط ناجحًا في الامتحانات؟ ما فائدة الثقافة؟ ما دورها في حياتنا اليومية؟ هل هي ضرورية أم مجرد كمالية؟ تنوير أم مجرد ديكور؟ غذاء للروح أم مجرد ترف اجتماعي؟ هل يمكن أن نحيا بدونها؟ ما تأثيرها على الإنسان والمجتمع وعقولهم؟ ما الثقافة التي نريد أن نغرسها في عقول أطفالنا؟ أو بالأحرى، ما الثقافة الأنسب والأكثر نفعًا لهم؟فبين ما نريد وما يخدم مستقبلهم، ومع التطورات السريعة التي يشهدها العالم، فإن أيّ خطوة إلى الوراء تكلّفهم سنوات من التأخر الفكري عن أقرانهم في الدول المتطوّرة. ثم ما الأخلاق والسلوكيات التي نريد أن يتحلّوا بها؟ وقبل ذلك، ما الثقافة التي أدّت إلى ظهور السلوكيات التي لا نحبّذها في المجتمع؟ كيف نحدّ منها؟ وكيف نغرس سلوكيات جديدة تمنع عودة السلوكيات غير المرغوب فيها؟ليست الثقافة مجرد تراث فني أو أدبي فحسب، بل هي النظام الشامل الذي يحدد ملامح أي جماعة بشرية؛ فهي تشمل إرثها من المعارف والمهارات والتقاليد والعادات التي تنتقل عبر الأجيال بالتعلّم الاجتماعي، لا بالموروث الجيني، لتشكّل بذلك الدليل الخفي الذي يوجّه سلوك الأفراد ويصوغ رؤيتهم للعالم.ويمتد نطاق هذا المفهوم الحيوي ليشمل جميع مناحي الحياة، بدءًا من التقنيات المستخدمة والأعراف السائدة، مرورًا بأنماط العيش واللباس والقيم والمعتقدات والطقوس، وصولًا إلى تنظيم الأسرة والمجتمع. وأمثلته تتبيّن في مصطلحات مثل "الثقافة الغربية" أو "الثقافة الأفريقية".ويؤكد الباحثون أن العلاقة بين الثقافة والمجتمع علاقة تبادلية جدلية؛ فهي تنبثق من رحم المجتمع وتاريخه وأنظمة فكره، وفي المقابل، هي القوة التي تشكّله وتعيد إنتاجه في كل لحظة. كما أنها مفهوم حيّ ومتجدد يتجلّى على مستويات عدة، أبرزها ثلاث صور كبرى: الفن المعبّر عن الروح، واللغة الحاملة للفكر، والتقنية الدالّة على التقدّم.وعلى الصعيد الشخصي، تُختزل الثقافة في حصيلة المعارف والتعليم الذي يكتسبه الإنسان، مما يوسّع مداركه ويصقل هويته الفردية داخل الإطار الجماعي الأوسع.مع قرب الدخول المدرسي، حتى لو كنت بعيدًا عن سلك التعليم، أو أنهيت دراستك منذ زمن، أو لم يكن لديك أطفال سيعودون إلى مقاعد الدراسة، فإنك تتساءل: هل البرامج الدراسية التي لم تتغيّر منذ زمن لا تزال قادرة على منح الأطفال والمراهقين القدر اللازم من الثقافة، والعلم، والسلوك الحضاري، وقيم المجتمع المتحضر التي لا تزول بزوال ما حفظوه من معلومات لاجتياز الامتحانات؟ هل ما زالت غنية بالعلم النافع الصالح لكل الأزمنة والأعمار؟ هل ما زالت نجاحاتها تعود بالنفع على المجتمع؟ وهل ما زالت المدرسة مركزًا للقاءات المهمة والخالدة، التي تجمع معلمًا شغوفًا بالعلم مع تلميذ يراه كابنه فيمنحه الثقة، ويصقل موهبته، ويدعمه، ويرشده نحو طريق لا يضلّ بعده، حتى يتخرّج مواطنًا صالحًا، يفخر به أهله وجيرانه ووطنه؟ وهل ما زالت المدرسة مكانًا لتكوين صداقات صلبة لا تتأثر مع مرور الزمن؟ وهل ما زالت تزرع روح الفضول التي تدفع إلى البحث والاكتشاف والتعلّم؟ هل ما زالت تنير العقول والأرواح وتغرس الفكر النقدي والتحليل ووسائل التفكير المنطقي والعلمي، وكيفية حل المشكلات بخطوات منهجية منظمة، ترتكز على الهدوء والقواعد الرياضية والعلمية والفلسفية، وباللغة السليمة البسيطة المليئة بالحكمة؟نجاح أيّ منظومة تربوية وتعليمية لا يُقاس بعدد الناجحين في سنة دراسية، أو بمعدلات التلاميذ في فصل أو امتحان رسمي، أو بعدد المتخرّجين في دفعة واحدة من تخصصات معينة، بل بالثقافة المشتركة التي تنشأ لدى المجتمع بعد كل عشر سنوات. أي حين يصبح الأطفال، الذين تتراوح أعمارهم بين عشر وخمس عشرة سنة، أشخاصًا بالغين، ونواة وركيزة لمجتمع جديد يتحرّك وفق رغباتهم وأفكارهم وسلوكياتهم. أي طبيعة الثقافة السائدة لدى ذلك الجيل كجماعات لا كأفراد.ليس مهمًّا أن يتخلّى الفرد عن مقاعد الدراسة مبكرًا، فليس على الجميع أن يصبحوا دكاترة ومحامين ومفكرين ومهندسين. فالمجتمع يحتاج إلى الجميع، كلّ حسب اختصاصه وحرفته وميوله. وليست كل المهن والحرف تحتاج إلى تعليم عالٍ.لكن سواء كان الشخص طبيبًا أو حلّاقًا، يجب أن يتحلّى بصفات المواطنة، ومعرفة حقوقه وواجباته، وكيفية الوصول إليها بأخلاق وتحضّر، وكيفية التصرف في الأماكن العمومية وداخل المؤسسات الحضارية بمختلف أشكالها. كما يجب التحلّي بالاحترام المتبادل، والكلام الموزون اللبق، والسلوكيات الإيجابية التي تعزّز مجتمعًا آمنًا، منضبطًا، متماسكًا، متحابًّا، واثقًا، يحترم القانون ويلتزم بالإرشادات، مما يدفعه إلى الارتقاء نحو الأفضل ثقافيًا واجتماعيًا واقتصاديا.نجاح المنظومة التعليمية يظهر في المجتمع إذا قلّت معدلات الجريمة والفساد، وتراجعت الآفات الاجتماعية، وتعددت المواهب والنجاحات الرياضية والفنية والثقافية والعلمية لدى الشباب، وتوفرت شروط الأمن والحياة الهادئة في الأحياء. ويتجلى أيضًا في الاهتمام بالفن بمختلف أنواعه من موسيقى ورسم ومسرح وأدب، وفي مدى إتقان الشباب المتوقف عن الدراسة لحرف ومهن مواكبة للتطورات الحديثة.المدرسة لا تعلّم فقط الكتابة والقراءة والحساب، وليست مكانًا لتخزين المعارف في العقول، ولا فضاءً للتسابق من أجل شهادات تضمن لقمة عيش سهلة. بل هي مؤسسة تحضّر الأجيال للتأقلم مع تطورات المجتمع والعالم بطريقة سليمة، ومواكبة للأحداث اليومية المتغيرة بعقلانية. أهم دور للمدرسة هو منح الفرد الأدوات الفكرية للتفكير والتأمل وإعمال العقل بطريقة علمية، ليكون فاعلًا وجزءًا من مجتمع سوي ومثقف.الثقافة ليست شيئًا ثانويًّا أو ترفًا اجتماعيًا، بل ضرورة وجودية واجتماعية وسياسية. ليست غذاءً للروح بالتعبير المجازي، بل بالمعنى الفعلي، إذ تمنح الحياة معناها، وتتحكّم في العلاقات بين الأفراد والمجتمعات. يكمن دورها في تحديد كيف يفكر الأفراد، وكيف يتعامل المجتمع معهم، وكيف نشعر ونتصرّف ونتفاعل مع محيطنا وأحداثنا اليومية، مشكلةً بذلك الحسّ المشترك الذي نعيش به ومن أجله.ضرورة الثقافة لا نقاش فيها، فالإنسان لا يستطيع العيش بدونها، لأن غيابها ذاته يُعدّ ثقافة، لكنها ثقافة الفوضى والتفكك والانحطاط. وعليه فإن السؤال ليس عن وجود الثقافة من عدمها، بل عن طبيعتها: هل هي ثقافة نمو وتطور ورقي ونهضة، أم ثقافة جمود وتخلّف وانحطاط؟ هل هي ثقافة نقدية تسعى للتطور والانفتاح مع الحفاظ على هويتها، أم ثقافة منغلقة فاقدة للثقة في ذاتها؟وعليه، فإن تأثير الثقافة جوهري على تشكيل هوية الفرد وقيمه ورغباته وطموحاته. فإما أن تخلق فردًا واعيًا قادرًا على الفعل، وإما أن تُنتج فردًا سلبيًا غير مبالٍ ضعيف التأثير.الثقافة تؤثّر على المجتمع بتوحيده ومنحه نظامًا وروابط، فتجعله كتلة صلبة توحّد الأصوات والتصورات والإرادات. أما الثقافة المتهالكة فتفكّك المجتمع وتعرّضه للهيمنة الخارجية.الثقافة تشكّل العقول، تحدّد المقبول والمرفوض، المنطقي واللامنطقي. الصراع الثقافي هو صراع على عقل الإنسان، فمن يتحكّم في ثقافة مجتمع يتحكم في مصيره. تكوين العقول النيّرة يمنح المجتمع شخصية، أما تهميشها فيؤدي إلى مجتمع ضعيف بلا هوية.الثقافة الأنسب لكل جيل وزمان هي الثقافة النقدية؛ التي تمكّن الطفل من تحليل واقعه لا استهلاك ما يُقدَّم له دون تفكير. الثقافة أداة لفهم العالم وتغييره، والنظرية تُربط بالممارسة.الثقافة متجذّرة وشعبيّة، ليست أرستقراطية ولا افتراضية بعيدة عن الواقع. ولا يجب أن تكون حبيسة الماضي مقطوعة عن الحاضر. بل يجب أن تنبع من احتياجات وطموحات المجتمع، مع احترام التراث والدين بنظرة نقدية لا بتقديس أعمى. الثقافة توحّد لا تفرّق، بين الغني والفقير، بين الريف والمدينة. أيّ ثقافة تغرس الانقسام مصيرها الفشل والزوال.الثقافة يجب أن تكون منفتحة على ذاتها وعلى العالم، قوية بهويتها، متأثّرة بما ينفع من التيارات العالمية ورافضة للرديء. ومع الانفتاح، لا تكون تابعة بل راسخة محليًا.الأخلاق المرغوبة هي تلك التي تنتج عن ثقافة نقدية نعلّمها للطفل في الصّغر، مع تجنّب الفردانية والأنانية التي تفكك المجتمع. يجب أن يتعلّم الطفل المسؤولية والتضامن والنقد والسؤال، وأنه قادر على التغيير والفعل لا مجرد التلقي السلبي.الثقافة المُفكّكة تُنتج أفرادًا متذبذبين وسلبيين، يسهل قيادهم. والحل هو إحداث تحوّل اجتماعي عميق بهدم الثقافة المتهالكة واستبدالها بثقافة نقدية علمية. وذلك عبر صراع ثقافي واعٍ، لا يقوم على العنف بل على نشر الحضارة والتفكير العلمي، وبناء جسور بين المثقف والجماهير.لكن الهدم وحده لا يكفي؛ إذ يظل الرهان هو بناء نظام (ثقافي - أخلاقي) جديد يرسّخ حسًّا إيجابيًا متماسكًا يعكس مصالح الجماعة الشعبية.في المحصلة، نحن أمام عملية تغيير ثقافي شاملة، هدفها إقامة هيمنة جديدة إيجابية، تقوم على ثقافة نقدية عملية، تُعيد تشكيل الأفراد والمجتمع وفق قيم أكثر وعيًا وانسجاما.وفي النهاية، تبقى الثقافة روح المجتمع المتجدّدة؛ كلما تفاعلت مع التنوع وتكيّفت مع التحولات، منحت الإنسان والمجتمع فرصة أوسع للعدل والإبداع، وأرست أسس مستقبل يتجاوز الجمود نحو حياة أغنى وأكثر معنى.

“ليلى أبو العلا”.. روائية عالمية تعيد رسم ملامح المرأة المسلمة!. "ليلى فؤاد أبو العلا"، السودانية البريطانية، هي كاتبة وروائية ومسرحية من مواليد 1964 بالقاهرة. والدها سوداني وأمها مصرية، أستاذة جامعية تُعدّ أول عالمة ديموغرافيا في السودان. انتقلت عائلة "ليلى" إلى الخرطوم وعمرها أقل من شهرين، حيث عاشت الـ 23 سنة الأولى من حياتها. بدأت دراستها في مدرسة الخرطوم الأمريكية، حيث تعلمت اللغة الإنجليزية، ثم انتقلت إلى مدرسة الراهبات الكاثوليكية الخاصة. واصلت دراستها في جامعة الخرطوم في مجال الاقتصاد، متخصصة في الإحصاء، حتى حصلت على الشهادة الجامعية، ثم سافرت إلى إنجلترا لمواصلة دراستها في كلية لندن للاقتصاد، حيث حصلت على شهادة الماجستير والدكتوراه في الإحصاء.في سنة 1990، سافرت إلى "إسكتلندا"، حيث بدأت الكتابة بعد عامين أثناء عملها محاضِرة في كلية "أبردين"، إلى أن أصبحت باحثة مساعدة في جامعة "أبردين". في سنة 1999، أصدرت أول رواية لها بعنوان "المترجمة"، التي صنّفتها "نيويورك تايمز" ضمن قائمتها السنوية لأبرز 100 كتاب في عام 2006 جدير بالقراءة. كما رُشِّحت لجائزة "أورانج" للرواية. فازت بجائزة الكتاب الوطنية في إسكتلندا سنة 2000، والتي كانت تُعرف آنذاك باسم جائزة "سالتاير" لأفضل كتاب روائي، إضافة إلى جائزة "العِرق والإعلام" سنة 2003.تحكي رواية "المترجمة" قصة أرملة سودانية شابّة تعيش في إسكتلندا، فقدت زوجها في حادث سير. مؤمنة بالقضاء والقدر، تحاول الخروج من عزلتها وحزنها العميق جرّاء هذا الفقد الجلل الذي أبعدها عن العالم وجعلها انطوائية. كان كل ما يمنحها القوة للمواصلة هو التديّن، والتقرّب إلى الله، والمحافظة على صلواتها التي تزيدها إيمانًا. بعد أربع سنوات من فقدان زوجها، تعمل كمترجمة في جامعة أبردين، حيث تلتقي بأستاذ إسكتلندي متخصص في الدراسات الإسلامية والعربية، فتقع معه في قصة حب عفيفة. الباحث الإسكتلندي يعتنق فلسفة اللا أدرية، الأمر الذي يجعلها في شك وقلق دائم: هل بمقدوره الإيمان بالدين الإسلامي واعتناقه من أجل الاستمرار في ذلك الحب والزواج منه؟في سنة 2000، نشرت "ليلى أبو العلا" مجموعة قصصية بعنوان "أضواء ملونة"، وصلت إلى القائمة القصيرة لجائزة (ماكميلان -سيلفر بن). ومن بين محتوياتها، قصة "المتحف" التي حصلت على جائزة "كين" العالمية للأدب الإفريقي (يُذكر أنها أول من فاز بهذه الجائزة). في السنة نفسها، انتقلت "ليلى" للعيش مع عائلتها في جاكرتا، ثم دبي، وأبو ظبي، والدوحة، قبل أن تقرر أخيرًا، في سنة 2012، العودة إلى أبردين.في سنة 2005، أصدرت روايتها الثانية "المنارة"، التي رُشِّحت لجائزتي "أورانج" للرواية و"إيمباك دبلن" الأدبية. تدور أحداثها بعد اندلاع الحرب الأهلية السودانية بين عامي 1980 و1985، والتي أدت إلى إعدام والد بطلة القصة "نجوى"، التي كانت تنعم بالرفاهية والثراء تحت رعايته، مما أجبرها على مغادرة البلاد مع عائلتها. تستقر في لندن، حيث تواجه حياة الفقر وتجد نفسها ضائعة روحيا. في الجامعة، تلتقي بطالب يساري متعصّب يُدعى "أنور"، وتنشأ بينهما علاقة سامة تُدخلها في دوامة من القلق والشك والضياع بين الحق والباطل. وللبحث عن هويتها وتعريف ذاتها، تركز على إيمانها، فتقرر ارتداء الحجاب وقطع علاقتها بأنور. تصبح من روّاد المساجد، حيث تبني علاقات جديدة يغمرها جو التديّن والتقوى، فتستعيد بذلك سلامها الداخلي وراحتها النفسية.بات أسلوب "ليلى أبو العلا" معروفًا ومتميّزًا، نال إعجاب النقاد واعترافهم، مما أوصلها إلى مستوى رفيع أذاع صيتها في بريطانيا والعالم. وأصبحت ثاني شخصية أدبية سودانية مؤثرة بعد الروائي الكبير "الطيب صالح".تحارب رواياتها الصورة النمطية عن السودان في بريطانيا، وتعبّر عن الحنين إلى الوطن، كما تصف حياة الغربة وصفًا دقيقًا، كاشفةً أسرار الهجرة، وصعوبات ومنافذ التأقلم، ومتطرقةً إلى قضية الهوية بعناية. تركز على اختلاف الثقافات والأديان الذي يواجهه العرب المسلمين في بريطانيا، معبّرةً عن أن تقبّل الآخر من الطرفين، بعيدًا عن الصور النمطية، هو الحل.تصف رواياتها علاقات حب تجمع شخصيات من بيئات مختلفة ثقافيًّا ودينيًّا، تفشل بسبب غياب التوافق الناتج عن هذه الفوارق. تكشف عن الصراع والتناقض النفسي والفكري الذي يعيشه السوداني في الغربة، بأسلوب سردي واقعي شيّق وممتع. فحتى لو اختلف القارئ معها دينيًا أو ثقافيًا أو فكريًا، فإنه يستمتع بموهبتها الكتابية. إضافة إلى ذلك، فهي تنقل أحداثًا تاريخية عن السودان تفك الغموض وتبسط الوقائع."ليلى أبو العلا"، المستقرة حاليًا في إسكتلندا مع زوجها وابنيها، نُشر عدد من قصصها ومسرحياتها على إذاعة (بي بي سي)، حيث تم إدراج بعض أعمالها في برامج تعليمية وثقافية من قِبَل المجلس الثقافي البريطاني ووكالة الدعم الوطني الإنساني في الولايات المتحدة الأمريكية. إضافة إلى رواية "كرم الأعداء" المنشورة سنة 2015، كتبت مجموعات قصصية مثل "الوطن مكان آخر" و"متاهة كل صيف عام 2017". ومن أشهر أعمالها المسرحية: "أسد الشيشان" و"الحياة الخفية".ولأن دراستها كلها كانت بلغة "شكسبير"، الإنجليزية، كتبت كل رواياتها وقصصها باللغة الإنجليزية، بأسلوب متقن وسلس، تتدفق فيه الكلمات كسيل النهر العذب. أسلوبها سهل وبسيط يجذب القارئ من الوهلة الأولى، لكنه ليس في متناول الجميع.ارتقت مع الوقت إلى مرتبة رفيعة بين الكتّاب البريطانيين. تُرجمت نصوصها من الإنجليزية إلى 14 لغة، وكانت اللغة الخامسة عشرة هي العربية.إصداراتها، سواء الأصلية أو المترجمة، تُستقبل بتلذذ وتعطّش من قِبَل قرّائها، كما تُعدّ اكتشافًا جديدًا لقرّائها الجدد. آخر رواية لها كانت "روح النهر"، التي صنّفتها "نيويورك تايمز" ضمن أفضل عشر روايات تاريخية نُشرت عام 2023.يتمحور موضوع كتاباتها حول حياة المرأة المسلمة في بلاد المهجر، من خلال تصوير ينبع من داخل روح الأنثى العربية واحتكاكها بالعالم الخارجي في المجتمع الغربي. تستكشف عناصر هويتها، متناولةً حياة المهاجر المسلم والعربي في أوروبا واندماجه هناك، مع الحفاظ على الروح الإسلامية. وتُظهر أن مصدر قوة المرأة العربية المسلمة الناجحة يكمن في إيمانها، إذ تستمد شخصيتها من الدين الإسلامي.بقيت "ليلى أبو العلا" وفيّة لتوجّهها في جميع أعمالها، إذ تتناول شخصياتها مواضيعها من منظور مستمد من القيم الإسلامية. شخصياتها تتسم بالتقرب إلى الله، والإيمان، والتقوى، والإيمان بالقدر، والحب النقي. الدين جزء رئيسي في حياتها، حيث تقدم الصورة الأجمل، والأفضل، والأقوى لهوية المسلم، بكل رومانسية تجذب البعيد عن الإسلام قبل القريب.رواية "روح النهر"، الحاصلة على جائزة "نيويورك تايمز" للكتاب التاريخي سنة 2023، بالإضافة إلى اختيارها ضمن قوائم عدة جوائز مرموقة، تُعدّ الرواية الأعقد والأكثر كمالًا في أسلوب "ليلى أبو العلا". تتناول الرواية تاريخ السودان في أواخر القرن التاسع عشر، متتبعةً مسار الثورة المهدية من اندلاعها عام 1881 حتى سقوطها عام 1899. ورغم استعراضها لأحداث كبرى مثل معركة شيكان، وحصار الخرطوم، ومقتل غوردون، فإنها تركز على مصائر الشخصيات وحكاياتها، لتكشف الوجه الإنساني للصراع بعيدًا عن السرد التاريخي التقليدي.تستخدم الرواية أسلوبًا سرديًّا مُتعدّد الأصوات، حيث تتناوب الشخصيات الرئيسية على سرد الأحداث من وجهات نظر مختلفة، مما يوفر رؤية شاملة للقصة. تبدأ القصة مع "رابحة الكنانية"، امرأة شجاعة تنطلق في رحلة خطيرة لتحذير "المهدي" من هجوم حكومي، لكنها تموت بلدغة ثعبان بمجرد إتمام مهمتها.ثم تنتقل القصة إلى ديار الشلك، حيث نتعرف على شخصيات مثل التاجر ياسين، الذي يصبح أسيرًا، وحكايته مع أكواني وبول، اللذين يمرّان بتجارب العبودية والحرية. نتعرف أيضًا على شخصيات أخرى مثل القاضي الأمين الضرير وعائلته في الخرطوم.تتناول الرواية أيضًا قصة موسى، الذي يجد معنى لحياته من خلال الثورة المهدية ويصبح من ملازمي المهدي. بالإضافة إلى ذلك، تعرض الرواية مشاعر المحتلين ومساعديهم، مثل روبرت الأسكتلندي، الذي يجد في السودان فرصة للمجد.في النهاية، تقدّم الرواية صورة بانورامية للصراعات السياسية والاجتماعية في السودان خلال تلك الفترة، مع التركيز على التناقضات بين الأفراد والثقافات، حيث تتقاطع مصائر الشخصيات بين الحب، العبودية، الثورة، والاحتلال.

أدب مقاومة وتنوع.. رحلة في الأدب الإفريقي المجهول في الجزائر. في ظلّ تنوّع المشهد الثقافي العالمي، يظلّ الأدب الإفريقي أحد أكثر الروافد ثراءً وتشعّبًا، إلا أنه لا يزال مجهولًا لدى القارئ الجزائري البسيط، رغم ما يقدّمه من إبداعات روائية وقصصية تُعبّر عن ثقافات متعدّدة وتجارب إنسانية فريدة.في قارة تُعتبر مهد الحضارة الإنسانية، حيث انبثقت أولى أشكال الكتابة من مصر القديمة قبل خمسة آلاف عام، يظل الأدب الإفريقي أحد أكثر السرديات تعقيداً وغنىً في العالم. هذا الأدب الذي ولد من رحم الهيروغليفية، وترعرع في أحضان الشعر العربي، ثم نضج تحت وطأة الاستعمار، ليس مجرد إبداع فني بل هو ذاكرة حية تحكي قصة قارة بأكملها.بين اللغات المحلية والاستعمارية، بين السرد الشفوي والرواية الحديثة، يصعب وضع تعريف جامع للأدب الإفريقي. فهو من ناحية يعكس تنوع 55 دولة لكل منها تراثها الفريد، ومن ناحية أخرى يوحدها جميعاً في مواجهة تاريخ مشترك من الاستعمار والشتات. فمن حكايات الجدّات حول مواقد النار في القرى، إلى روايات "تشينوا أتشيبي" و"نجيب محفوظ" الحاصلة على نوبل، يمتد نسيج أدبي فريد يجمع بين الأصالة والمعاصرة.جذور ضاربة في أعماق التاريخليس غريباً أن تكون مصر، صاحبة أقدم نظام كتابة معروف، هي المنبع الأول لهذا الإرث الأدبي. لكن المفارقة أن الأدب الإفريقي الحديث وُلد من رحم المعاناة، معاناة تجارة الرقيق التي بدأت في القرن السادس عشر، ثم الاستعمار الأوروبي الذي قسم القارة إلى مستعمرات. هنا بالضبط تحول الأدب من مجرد سرد إلى سلاح مقاومة، حيث مزج الكُتّاب بين التراث الشفوي العريق والتقنيات الأدبية الحديثة ليخلقوا لوناً أدبياً فريداً.مميزات الأدب الإفريقييتميز الأدب الإفريقي بسمات تجعله فريداً بين آداب العالم:- الشفاهية الحية: حيث لا يزال الرُّواة يحكون الحكايات بالحماسة نفسها التي كان عليها أسلافهم منذ قرون- التعددية اللغوية: من لغات محلية مثل السواحيلية والهوسا، إلى لغات المستعمر التي تحولت إلى "غنائم حرب" ثقافية.- الروح الجماعية: فالنص الإفريقي غالباً ما يُعبّر عن صوت المجتمع قبل صوت الفرد- المزج بين القديم والحديث: كما في أعمال "كامارا لاي" التي تجمع بين الأسطورة والواقعية السحرية.أدب المقاومة والهويةإذا كان لكل عصر أدبه، فإن الأدب الإفريقي في القرن العشرين كان أدب المواجهة، مواجهة الاستعمار أولاً، ثم مواجهة أنظمة ما بعد الاستقلال. من رواية "الأشياء تتداعى" التي فضحت زيف الحضارة الغربية، إلى "الطفل الأسود" التي حاكت الحنين إلى الجذور، مروراً بـ "تشاكا" التي أعادت الاعتبار للتاريخ الأفريقي.اليوم، بينما تحتفظ القارة بأكثر من 2000 لغة حية، يواصل الأدب الإفريقي إبهار العالم بقدرته الفريدة على الجمع بين الأصالة والحداثة، بين المحلي والعالمي، بين الماضي والحاضر. فهو ليس مجرد أدب بل هو شاهد على تاريخ، ورسالة إلى المستقبل، ودرس في كيف يمكن للكلمة أن تكون أقوى من السلاح.عمالقة الرواية الأفريقية.. أسماء لا تُنسىيبرز في هذا المشهد عدد من الروائيين الأفارقة الذين تركوا بصمة واضحة في الأدب العالمي، والأمثلة كثيرة:تشينوا أتشيبي (Chinua Achebe): الأب الروحي للأدب الإفريقي الحديث وصاحب (Things Fall Apart) الذي جعل العالم يقرأ نيجيريا.يُعدُّ "تشينوا أتشيبي" (1930 - 2013) أحد أبرز الأسماء التي طبعت الأدب الإفريقي الحديث، ليس فقط كروائي نيجيري مرموق، بل كصوتٍ أدبي إفريقي تُرجمت أعماله إلى أكثر من 50 لغة، وبلغت مبيعات روايته الأشهر "الأشياء تتداعى" (1958) ملايين النسخ عالميًا.وُلد "أتشيبي" (واسمه الأصلي ألبرت تشينولموجو) في قرية أوجيدي بشرق نيجيريا، حيث تفتّح وعيه المبكر على ثقافة شعب "الإغبو" وتقاليده، قبل أن ينتقل إلى المدارس التبشيرية التي أظهر فيها تفوّقًا لافتًا. وفي جامعة إبادان، حيث درس التاريخ واللاهوت، بدأت ملامح مشروعه الأدبي تتشكّل عبر مقالاته في "جامعة هيرالد" وقصصه القصيرة مثل "في كنيسة قرية"، التي مزجت بين الواقع النيجيري والرمزية المسيحية.لم يكتفِ أتشيبي بالسرد الأدبي فحسب، بل حوّل كتاباته إلى نقد لاذع للاستعمار البريطاني وتأثيره على الهوية الإفريقية، كما في رواياته: "ليس مطمئنًا" (1960)، و"سهم الله" (1964)، و"رجل من الشعب" (1966). وقد تُوّجت مسيرته بالتدريس في جامعات نيجيريا والولايات المتحدة، قبل أن يرحل عام 2013 تاركًا إرثًا أدبيًا جعل النقاد يصفونه بـ "أب الرواية الإفريقية".يظلّ "أتشيبي" أنموذجًا للأديب الذي حوّل الأدب الإفريقي من حكايات محلية إلى ظاهرة عالمية، وهو ما يستدعي إعادة اكتشافه في العالم العربي، وخاصة في الجزائر التي تشاركه تاريخ المقاومة الثقافية ضد المستعمر.بيتر أبراهامز (Peter Abrahams): رائد الأدب المناهض للتمييز العنصري ورحلته من إفريقيا إلى جامايكا.شكّلت حياة الكاتب الجنوب إفريقي "بيتر أبراهامز" (1919–2017) أنموذجًا للكاتب المنفي الذي حوّل شتاته إلى إبداع أدبي عابر للحدود. بعد سنوات من النضال ضد نظام الفصل العنصري في موطنه الأصلي، استقر "أبراهامز" عام 1959 في جامايكا، حيث عمل في لجنة البث الجامايكية وكمُحرّر في مجلة "هوليداي ماغازين"، ليبدأ فصلًا جديدًا من مسيرته الأدبية.في عام 1965، أصدر روايته "ليلة خاصة بهم" التي استكشفت واقع التمييز العنصري، قبل أن يتحول إلى التأريخ الأدبي للمجتمع الجامايكي عبر روايته "هذه الجزيرة الآن" (1966)، وهي أول أعماله التي تبتعد عن السياق الإفريقي.ظل "أبراهامز" حتى آخر أيامه وفيًا لقلمه، حيث نشر عام 1985 روايته "المنظر من كويابا" التي جمعت بين التاريخ والرواية. ورحل الكاتب عن عمر ناهز 98 عامًا في 19 يناير/ جانفي 2017 بمنزله في "ريد هيلز" بجامايكا، تاركًا إرثًا أدبيًا يوثّق صراعات الإنسان ضد الاستعمار والظلم الاجتماعي عبر قارات ثلاث.تُعتبر تجربة "أبراهامز" في جامايكا أنموذجًا فريدًا لأدب المنفى، حيث نجح في توثيق هموم المجتمعات المهمشة سواء في إفريقيا أو الكاريبي، مما يجعل أعماله مرجعًا أساسيًا لفهم تداخل الثقافات في الأدب ما بعد الكولونيالي.أيي كوي أرماه (Ayi Kwei Armah): سارد انحطاط غانا ما بعد الاستعمار وراصد صراعات ما بعد الاستقلال.يُعدّ الكاتب الغاني أيي كوي أرماه (مواليد 1939 في تاكورادي) أحد أهم الأصوات الأدبية الإفريقية التي كشفت تناقضات مرحلة ما بعد الاستقلال. بعد دراسته في مدرسة جروتون وجامعة هارفارد الأمريكية، صاغ أعمالًا أدبيةً تعكس أزمات مجتمعه بجرأة نقدية لافتة.تحفة الفساد الأخلاقيتشتهر روايته "الأجملون لم يولدوا بعد" (1968) بتصويرها المأساوي لصراع الفرد بين النزاهة والانحدار. بطل الرواية - عامل سكك حديدية مجهول الاسم - يرفض الرشوة في مجتمع يعتبر الفساد وسيلة للبقاء، مما يجعله منبوذًا حتى من أسرته. تتحول الرواية إلى استعارة قوية لـ "غانا" الحديثة عبر رمزية "طفل - رجل" يعيش دورة حياة كاملة في سبع سنوات، في إشارة إلى مخاض الولادة العسير للأمة الأفريقية الفتية.سيرة جيل الضياعفي روايته شبه الذاتية "شظايا" (1971)، يوثّق "أرماه" معاناة جيل المثقفين الأفارقة العائدين من الغرب. بطل الرواية "باكو" يجد نفسه سجين توقّعات أسرته التي تنتظر منه أن يكون "صُرّة مال" في مجتمع تغرق قيمه تحت وطأة المادية. تبرز الرواية المفارقة الصارخة بين حكمة الجدّة "نانا" وانهزامية الجيل الجديد.تحول نحو الجذوراتجه "أرماه" في أعمال لاحقة مثل "ألفا موسم" (1973) و"المعالجون" (1978) إلى استكشاف الهوية الإفريقية الأصيلة، مما أثار جدلًا نقديًا. وبينما رأى بعض الغربيين في ذلك تراجعًا فنيًا، أشاد النقاد الأفارقة بهذا التحول كإعادة اكتشاف للروح القارية.يظل "أرماه" - عبر أعماله التي تُرجمت إلى عدة لغات - شاهدًا أدبيًا على التحولات العاصفة التي مرت بها المجتمعات الأفريقية، مقدّمًا رؤيةً إبداعيةً تزاوج بين النقد الاجتماعي الحاد والبحث عن الهوية الضائعة.توماس موفولو: رائد الأدب الإفريقي المكتوب باللغات المحلية وصانع أسطورة تشاكا بالسيسوتو.يُعتبر "توماس موفولو" (1876 - 1948) الأب المؤسس للأدب الإفريقي الحديث، وأول من صاغ روايات كاملة بلغة إفريقية محلية (السيسوتو). جاءت شهرته العالمية من روايته الخالدة "تشاكا" (1925) التي حوّلت السيرة الأسطورية للملك الزولو إلى ملحمة أدبية تُدرّس اليوم في أهم الجامعات العالمية.من التلميذ إلى الأديبوُلد "موفولو" في مملكة "ليسوتو" الحالية، وتشكّل وعيه في مدارس البعثات التبشيرية حيث عمل مترجمًا ثم مدققًا في مطبعة "موريجا". هناك اكتشف عوالم الأدب عبر قراءته لـ "هاغارد" و"كوريللي"، قبل أن يكتب ثلاثيته الروائية التي مزجت بين المسيحية والتراث الإفريقي.معركة نشر "تشاكا"كادت رواية "تشاكا" - التي استغرق بحثها سنوات - أن تظل حبيسة الأدراج بسبب تحفّظات المبشرين على تصويرها "المجيد" لإفريقيا ما قبل الاستعمار. بعد تنقيحات إجبارية، صدرت الرواية لتصبح عملًا تأسيسيًا في الأدب الإفريقي، حيث حوّل فيها سيرة المحارب الزولو إلى استعارة للقارة الممزقة بين تراثها وقيم المستعمر.نهاية مأساوية لرائد منسيانقطع "موفولو" عن الكتابة بعد صدمة الرقابة، وعاش سنواته الأخيرة في فقر مدقع بعد مصادرة مزرعته بموجب قوانين الفصل العنصري. رحل عام 1948 تاركًا إرثًا أدبيًا وضع اللبنات الأولى للأدب الإفريقي المكتوب بلغات محلية، قبل أن يُعاد اكتشافه في النصف الثاني من القرن العشرين كواحد من عمالقة الأدب العالمي.كامارا لاي (Camara Laye): صوت غينيا الذي حوّل الحنين إلى فن عالمي بمزج السرد الروائي بروح التراث الإفريقي.يُعد "كامارا لاي" (1928 - 1980) أحد أبرز رواد الأدب الإفريقي الفرنكفوني، وأول روائي من غرب إفريقيا يحقق شهرة عالمية. وُلد في مدينة "كوروسا" التاريخية في غينيا (امتداد إمبراطورية مالي القديمة)، ومات منفياً في "داكار" بالسنغال، تاركًا إرثًا أدبيًا يجمع بين السرد التراثي والنقد الاجتماعي.من ورشة الذهب إلى باريسنشأ "لاي" في عائلة صائغي ذهب، وتلقى تعليمًا يجمع بين المدرسة القرآنية والتعليم الفرنسي. بعد حصوله على منحة لدراسة الهندسة في فرنسا (1947)، كتب روايته الأشهر "الطفل الأسود" (1953) - سيرة ذاتية شعرية تُخلّد طفولته في غينيا. لاقت الرواية إشادة غربية لكنها انتُقِدت محليًا لـ "حيادها" تجاه الاستعمار.بين كافكا والأساطير الإفريقيةفي روايته "نظرة الملك" (1954) - التي يعتبرها النقاد تحفته - مزج "لاي" بين السريالية الكافكية والأساطير الإفريقية، عبر قصة أوروبي يبحث عن ملك إفريقي أسطوري. تُقرأ الرواية كاستعارة للبحث عن الهوية في عالم ما بعد الاستعمار.صدام مع السلطة والمنفىعاد "لاي" إلى غينيا بعد الاستقلال (1958)، لكن روايته الجريئة "حلم إفريقي" (1966) - التي هاجم فيها نظام سيكو توري - أجبرته على الفرار إلى السنغال (1968). هناك كتب "سيد الكلام" (1978)، ملحمة تاريخية عن إمبراطورية مالي، مستخدمًا تقنيات سردية حديثة لبعث التراث الشفوي.رحل "لاي" تاركًا إرثًا فريدًا، واسم كاتب حوّل الحنين إلى الوطن إلى أدب عالمي، وظل حتى النهاية ينقّب عن الجذور الإفريقية تحت ركام الحداثة المستوردة.الطيب صالح: عبقري الرواية العربية الذي جعل من السودان عالماً أدبياً.يُعد "الطيب صالح" (1929 - 2009) أحد أبرز الأسماء التي طبعت الأدب العربي الحديث، ليس فقط كروائي سوداني مرموق، بل كصوت أدبي عربي ترجمت أعماله إلى عشرات اللغات، وحصلت روايته الأشهر "موسم الهجرة إلى الشمال" على لقب "أفضل رواية عربية في القرن العشرين" من الأكاديمية العربية في دمشق.وُلد "صالح" في قرية "كرمكول" بشمال السودان، حيث تشكّل وعيه المبكر في أحضان المجتمع الزراعي التقليدي، قبل أن ينتقل إلى لندن لدراسة العلوم السياسية. هذه الثنائية بين الأصالة والحداثة ستكون السمة الأبرز في مسيرته التي جمعت بين العمل الإعلامي في "بي بي سي" و"اليونيسكو"، والإبداع الأدبي الذي بدأه أواخر الخمسينيات.لم يكتفِ "صالح" بالسرد الأدبي فحسب، بل حوّل كتاباته إلى مرايا تعكس إشكالية التعدد الثقافي والصراع الحضاري، كما في رواياته: "عرس الزين" (1966)، "مريود"، "بندر شاه". لكن تحفته "موسم الهجرة إلى الشمال" (1966) ظلت الأكثر جرأة في تصويرها للعلاقة المعقدة بين المستعمِر والمستعمَر، حيث مزج فيها بين السرد التقليدي والتقنيات الحديثة، مستلهماً ثقافته الواسعة في الفلسفة والشعر العربي.ظل "صالح" حتى رحيله عام 2009 مسكوناً بأسئلة الهوية والانتماء، تاركاً إرثاً أدبياً جعل النقاد يصفونه بـ "عبقري الرواية العربية"، وأسس لاحقاً "جائزة الطيب صالح العالمية للإبداع الكتابي" لتخليد ذكراه. يبقى هذا الأديب أنموذجاً للمثقف العضوي الذي حوّل الأدب من حكايات محلية إلى ظاهرة عالمية، وهو ما يستدعي إعادة اكتشافه في سياق الأدب الإفريقي والعربي المعاصر.نجيب محفوظ: فيلسوف الرواية العربية الذي حوّل الحارة المصرية إلى كون أدبي.يُعدّ "نجيب محفوظ" (1911 - 2006) العقل المدبّر للرواية العربية الحديثة، وأول كاتب عربي يحصل على جائزة نوبل في الأدب (1988). وُلد في حي الجمالية العتيق بالقاهرة، حيث تشكل وعيه المبكر بين أزقة الحارة المصرية وأحداث ثورة 1919 التي شهدها طفلاً.من الفلسفة إلى السرد الروائيبعد تخرّجه في الفلسفة من الجامعة المصرية، عمل موظفاً حكومياً بينما كان يخوض صراعاً داخلياً بين شغفه بالفلسفة وإيمانه بقدرة الرواية على التعبير عن الوجود. انتهى هذا الصراع لصالح الأدب، لكنه ظل يقدّم الفلسفة في ثوب روائي، بدءاً من ثلاثيته التاريخية ("عبث الأقدار"، "رادوبيس"، "كفاح طيبة") التي أعاد فيها اكتشاف الحضارة المصرية القديمة.ثلاثية الزمن المصريبلغ "محفوظ" ذروة إبداعه في مرحلته الواقعية، خاصة في ثلاثيّته الشهيرة ("بين القصرين"، "قصر الشوق"، "السكريّة") التي سجّلت بانوراما المجتمع المصري عبر ثلاثة أجيال. ثم انتقل إلى المرحلة الرمزية بجرأة غير مسبوقة في "أولاد حارتنا" التي أثارت عاصفة دينية بسبب قراءتها الرمزية للديانات السماوية.إرث لا ينضبعلى مدى 70 عاماً من العطاء، أنتج "محفوظ" 55 عملاً بين الرواية والقصة والسيناريو، تحوّل العديد منها إلى أعمال سينمائية خالدة. ورغم محاولة اغتياله عام 1994 التي أثّرت على قدرته الجسدية، ظل حتى رحيله عام 2006 أيقونة أدبية تجسدت فيها روح مصر بعمقها الحضاري وتناقضاتها الاجتماعية.يظل "محفوظ" - بحارته وشخصياته التي خرجت من أحياء القاهرة القديمة - شاهدا على قدرة الأدب على تجسيد فلسفة الوجود في قالب روائي، مما جعله ليس مجرد روائي عظيم، بل ظاهرة ثقافية تخطت حدود الزمان والمكان.ولا يُغفل هنا دور كُتّاب القصة القصيرة، مثل الجنوب أفريقي "متوتوزيلي" (Mtutuzeli) المعروف بروايته الصادمة (Call Me Not a Man)، أو الزيمبابوي "إيكوينسي سيبريان" (Ekwensi Cyprian) الذي أثرى المكتبة الإفريقية بسرديات تعكس تناقضات المجتمع.أدب متعدد اللغات والثقافات: مزيج فريديتميّز الأدب الإفريقي بتنوّعه اللغوي والديني والثقافي، حيث تتداخل العادات والتقاليد الإفريقية الأصيلة مع التأثيرات الأوروبية والعربية، نتيجة الاستعمار والتفاعل الحضاري. فالثقافة العربية الإسلامية، مثلًا، أصبحت جزءًا لا يتجزأ من هذا الأدب، تمامًا كما أصبحت الفرنسية "غنيمة حرب" - وفق تعبير الكاتب الجزائري كاتب ياسين - رغم النقد الموجَّه لسياسات فرضها كأداة لإقصاء الثقافات المحلية.وفي هذا السياق، يطرح سؤال الهوية نفسه بقوة: هل يُعقل أن ينسى الجزائري إفريقيّته وهو جزء من هذا الكيان الثري؟ يُذكّرنا هذا بما أشار إليه "فرانتز فانون" من خطورة انسلاخ الفرد عن هويته الحقيقية، وارتمائه في أحضان ثقافة المستعمر، وكأنه ينتمي إلى "جلّاده" بدلًا من أن يفخر بتراثه الوطني والإفريقي.إن التعريف بهذا الأدب المنسي في الجزائر ليس مجرد خطوة ثقافية، بل هو إعادة اكتشاف للذات الإفريقية التي طالما تغذّت من تنوّعها وصمودها. فالفخر بالانتماء إلى أفريقيا ليس شعارًا، بل هو وعي بثراء تاريخها وإبداعاتها التي تستحق أن تُقرأ، تُناقش، وتُدرّس.

ترجمة “مزرعة الحيوان” إلى الأمازيغية.. المترجم “حبيب الله منصوري” يقتحم عوالم الروائي العالمي “جورج أورويل”. يُعدّ الكاتب والمترجم "حبيب الله منصوري" أحد الأسماء البارزة في المشهد الثقافي الجزائري، بفضل إتقانه لثلاث لغات: العربية، الفرنسية، الأمازيغية، وإسهاماته الأدبية المتنوعة التي تمتد عبر الترجمة والبحث الأكاديمي. وُلد "منصوري" عام 1968 في مدينة وهران، حيث حصل على شهادة الليسانس في التاريخ من جامعة وهران عام 1992. يشغل حاليًا منصب مفتش التعليم المتوسط في تخصص الأمازيغية بولاية تيزي وزو، مسهمًا في تعزيز حضور اللغة والثقافة الأمازيغية في المنظومة التعليمية.إسهامات في الترجمة والبحثفي عام 2011، أصدر "منصوري" دراسة مهمة حول منطقة القبائل، نُشرت عن دار النشر (ENAG) بعنوان "منطقة القبائل في الكتابات الاستعمارية للقرن التاسع عشر"، حيث تناول فيها تمثلات الاستعمار الفرنسي لهذه المنطقة. كما برز كواحد من أبرز المترجمين الجزائريين، إذ نقل أعمالًا أدبية وفكرية من الفرنسية إلى الأمازيغية والعربية.من بين إنجازاته البارزة، ترجمة رائعة "أنطوان دو سانت إكزوبيري" (الأمير الصغير) إلى الأمازيغية، فضلًا عن ترجمته لأعمال الكاتب الجزائري الراحل "مولود معمري"، ورواية "مطر من ذهب" لـ "محمد ساري"، و"الشعرة المغبونة" للكاتبة "ليندة شويتن". كما ترجم إلى العربية كتاب "مدخل في الأدب الأمازيغي" للمفكر "محند أكلي حدادو" عام 2020، وكتاب "الأمازيغ وقضيتهم في بلاد المغرب المعاصر" للمفكر "سالم شاكر".المعاجم والأبحاث اللغويةإلى جانب عمله في الترجمة، يكرّس "منصوري" جهوده لاستقصاء أصول المصطلحات المستحدثة في "أماوال"، معتمدًا على المعاجم والمسارد المتوفرة، بهدف تتبع جذورها اللّهجِيّة والكشف عن أصولها اللغوية. وقد أصدر عام 2021 كتابًا بعنوان (Tasniremt n Umezruy) "معجم التاريخ"، يتناول المصطلحات التاريخية بالأمازيغية عن منشورات المحافظة السامية للأمازيغية.وفي 2023، أصدر كتاب "معجم الأمازيغية الحديثة - الأصول اللهجية للمصطلحات المستحدثة" عن دار النشر "تالسا"، الذي يعكس اهتمامه العميق بتطوير المصطلحات الأمازيغية وتأصيلها لغويًا.إصدار جديد يثير الاهتمامقبل أيام قليلة، أعلن "حبيب الله منصوري" عن إصدار ترجمته الأمازيغية لرواية "مزرعة الحيوان" للكاتب البريطاني الشهير "جورج أورويل"، عبر منشورات "تالسا". هذه الخطوة لاقت اهتمامًا واسعًا في الأوساط الثقافية، خاصة بالنظر إلى الأهمية العالمية لهذه الرواية التي تُعتبر من أبرز الأعمال الأدبية التي تناولت قضايا السلطة والفساد بشكل رمزي.حبيب الله منصوري حوار مع المترجم "حبيب الله منصوري".. تحديات وإضاءات للتعمق في فهم عملية الترجمة الأدبية، واستكشاف التحديات التي تواجه المترجمين في نقل النصوص الأدبية بين اللغات والثقافات، أجرينا حوارًا خاصًا مع "حبيب الله منصوري" حول تجربته في ترجمة هذه الرواية التي تُعدّ من أهم الأعمال الأدبية العالمية. كشف الحوار عن رؤى ثاقبة وتفاصيل مثيرة حول الجهد المبذول لإعادة إنتاج هذا العمل الأدبي بلغة جديدة، وناقشنا معه القضايا الجوهرية التي تحيط بترجمة النصوص ذات الطابع الرمزي، ومدى استجابتها للسياقات الثقافية المختلفة. في هذا الحوار يأخذنا "حبيب الله منصوري" في رحلة ممتعة داخل عالم الترجمة الأدبية وتحدياتها.سؤال: ما الذي يجعل الترجمة الأدبية مختلفة عن أنواع الترجمة الأخرى؟ ولماذا تُعتبر فنًا قائمًا بذاته، يتطلب مهارات إبداعية خاصة؟جواب: هذا السؤال ذو شقين يحيلنا مباشرة إلى إشكالية الترجمة. ولنبدأ بالاختلاف القائم بين الترجمة الأدبية والترجمة العلمية. فترجمة النصوص العلمية في اعتقادي أسهل، فالمصطلحات العلمية دقيقة غير قابلة للتأويل، والنص العلمي يخلو من الجانب الذاتي، فهو من المفروض أن يكون موضوعي. أما النص الأدبي فيغلب عليه الجانب الذاتي ويستعمل الصور الجمالية وأحيانا جمل تكون مبهمة، لهذا غالبا ما يجد مترجم النص الأدبي نفسه مجبرا على "دخول رأس الكاتب" ليفهم قصده. فالكلمة في اللغة، كما تعلم، لا تحمل معنى واحدا، وكثير من الأدباء يتلاعبون بالكلمات في نصوصهم، وعلى المترجم أن يجد المعنى المقصود في النص الأصلي، الأمر الذي لا نجده في ترجمة النصوص العلمية.والترجمة كما ذكرت في سؤالك فن قائم بذاته، يتطلب مهارات إبداعية خاصة. فهي ليست مجرد عملية تقتضي بتغيير كلمات للغة بكلمات مرادفة لها في لغة أخرى. فالترجمة تعتبر في الحقيقة كتابة جديدة أو إنتاج جديد. وعلى المترجم أن تتوفر فيه عدد من الشروط، منها: التحكم في اللغات التي يتعامل بها أو يتعامل معها، ولكن هذا لا يكفي، فعليه أيضا أن يعرف ثقافات تلك اللغات التي يستعملها في عملية الترجمة. لهذا عليه أن يجد التوازن بين اللغتين، فالمعنى يجب أن يكون نفسه في كلتا اللغتين وجمالية اللغة أيضا. وهنا أحيل القارئ الكريم إلى كتاب "أومبرتو إيكو" عنوانه (Dire presque la même chose).سؤال: ما هي أبرز الصعوبات التي تواجه المترجم الأدبي؟ هل تكمن في نقل المعنى بدقة، أم في الحفاظ على الجمال اللغوي والمشاعر التي يستشعرها القارئ عند قراءة النص الأصلي؟جواب: كل ما ذكر في سؤالك يعتبر صعوبات تواجه المترجم. فهو مجبر على نقل المعنى من لغة المصدر إلى اللغة المستهدفة دون المساس بأفكار المؤلف، ويجب تفادي تأويل نص المترجم. ولهذا أنا لا أوافق كثيرا العبارة القائلة: "الترجمة خيانة"، ويجب التأكد من السياق الذي أخذت منه. ومن هذا الجانب تعتبر الترجمة أصعب من التأليف.والترجمة لا تركز فقط على نقل المعنى الأصلي من لغة إلى لغة أخرى، بل عليها الاحتفاظ بالجانب الجمالي، وهنا تبرز حقا مهارة المترجم، أي كيف سيتمكن، كما قلنا سابقا، في إيجاد التوازن بين اللغتين. وإذا فقد النص المترجم جانبه الجمالي، فمصيره العزوف، والأخطر من هذا يمكنها تشويه سمعة المؤلف، لهذا يطلب عدد من الكتاب قراءة ترجمة رواياتهم قبل صدورها.سؤال: كخبير في الترجمة الأدبية من وإلى اللغة الأمازيغية، ما هي العقبات الرئيسية التي واجهتك خلال هذه العملية المعقدة؟ وكيف تغلبت عليها؟جواب: لا أعتبر نفسي خبيرا في الترجمة، فأنا مجرد مترجم إلى اللغة الأمازيغية. وردا على سؤالك فإن العقبة الكبيرة التي واجهتي ولا تزال تواجهني تكمن في نقص المصطلحات الحديثة.سؤال: في ظل غياب القواميس الشاملة بين الأمازيغية واللغات الأخرى، هل يضطر المترجمون إلى ابتكار كلمات جديدة أثناء نقل الأعمال الأدبية؟ وهل تُسهم الترجمة الأدبية في تطوير اللغة الأمازيغية من خلال خلق "نيولوجيزمات" جديدة؟جواب: هنا يكمن الاختلاف بين المترجم إلى اللغة الأمازيغية والمترجم إلى اللغات الأخرى والتي يسمّيها "مولود معمري" باللغات الكبرى. فبالإضافة إلى الشروط الواجب توفرها في أيّ مترجم، على المترجم إلى اللغة الأمازيغية أن يكون ملمًّا بعملية التوليد اللغوي. في الواقع، إن الأمازيغية عرفت خلال العقدين الأخيرين قفزة نوعية في مجال القواميس والمصطلحات، فالعديد من المجالات تمت تغطيتها على غرار التاريخ والرياضيات والإعلام الآلي والدين... إلا أن نقص المصطلحات يبقى واقعا يعيشه المترجم إلى اللغة الأمازيغية، لهذا يجد نفسه مجبرا على ابتكار كلمات جديدة. وأعتبر هذا الأمر صحي، بحيث عملية الابتكار هذه تؤكد على مقومات اللغة الأمازيغية، فكل المصطلحات المبتكرة مستمدة من جذور أمازيغية، كما تعمل على تطوير هذه اللغة.سؤال: ما هي المعايير التي تعتمدها عند اختيار الروايات لترجمتها إلى اللغة الأمازيغية؟ وهل هناك خصائص معينة تبحث عنها في النصوص التي تختارها؟الجواب: شخصيا، أربط عملية الترجمة إلى الأمازيغية بعملية تدريس هذه اللغة. فالغاية تكمن في توفير نصوص أدبية مختلفة إلى المُتدرسين باللغة الأمازيغية وأساتذة هذه المادة. لهذا أختار النصوص الأدبية العالمية وكذلك روايات من الأدب الجزائري. فقد قمت بترجمة الأمير الصغير لأنطوان سانت أوكزوبيري، وروايتين للأديب الكبير محمد ساري ورواية للكاتبة المتألقة ليندة شويتن، وستصدر خلال الأيام القادمة ترجمة لرواية جورج أورويل، مزرعة الحيوانات المشهورة.سؤال: ما الذي دفعك إلى ترجمة رواية "مزرعة الحيوان" لـ "جورج أورويل" إلى الأمازيغية؟ وهل كانت هناك دوافع فكرية أو ثقافية وراء هذا الاختيار؟جواب: كما ذكرت سابقا، فإن اختياري لهذه الرواية يندرج في إطار توفير للقارئ باللغة الأمازيغية، خاصة المُتمدرسين، روايات من الأدب العالمي. إضافة إلى هذا فإن الرواية تعتبر حكاية رمزية على لسان الحيوان تحكي لنا كيف تتم عملية تغيير مجرى الثورات من خلال طبقة معينة، والمقصود بها هنا الثورة البلشفية، وبالإمكان إسقاطها على كل الثورات التي هزت العالم الثالث خلال النصف الثاني من القرن العشرين. إضافة على هذا، فإن القصة مشوقة وممتعة، لهذا ارتأيت أن تترجم إلى الأمازيغية.سؤال: ما الذي يمثله "جورج أورويل" لك كروائي عالمي؟ وكيف ترى تأثيره في الأدب والسياسة على مستوى العالم؟جواب: لا أظن أنه يوجد مثقف واحد في العالم بأسره لا يعرف "جورج أورويل" وإن لم يقرأ له أيّ كتاب. فقد ألَّف "جورج أورويل" العديد من الروايات، إلا أنه تميَّز بروايتين اثنتين: "مزرعة الحيوان" الصادرة عام 1945 و"1984" الصادرة عام 1949. فالرواية الأولى كما ذكرناه سابقا تعتبر نقدا لاذعا للتيار الشيوعي الذي كان ينتمي إليه، وتفطن إلى ابتعاد الشيوعية عن مسارها الطبيعي خلال الحرب الأهلية الإسبانية ما بين 1936 و1939. أما رواية "1984" فهي وصف لعالم مستقبلي يعيش تحت طائلة حكم مستبد، أين يتحول المجتمع إلى سجن كبير مراقب من كل ناحية. وهذا ما بدأ يعيشه اليوم المجتمع الغربي المراقب من كل جانب. ودخلت عبارة "The Big Brother" المستعملة من قبل "أورويل" في هذه الرواية في قاموسنا لوصف ظاهرة الاستبداد. كما أنه من الصعب اليوم الحديث عن ظاهرة الاستبداد في الرواية أو في السنيما أو في السياسة دون الرجوع إلى "أورويل".سؤال: رواية "مزرعة الحيوان" نُقلت إلى العديد من اللغات وحققت نجاحًا عالميًا. فما الذي يميز ترجمتك الأمازيغية لهذه الرواية عن غيرها من الترجمات؟جواب: من شروط الترجمة أن تكون وفيّة للنص الأصلي. وانطلاقا من هذا المبدأ فإن الترجمة الأمازيغية لـ "مزرعة الحيوان" لا تختلف عن الترجمات الأخرى، وأتمنى أن تحقق نجاحا كباقي الترجمات.سؤال: كيف تصف النسخة الأمازيغية من رواية "مزرعة الحيوان"؟ وهل نجحت في نقل الروح الأصلية للنص مع الحفاظ على خصوصية اللغة والثقافة الأمازيغية؟جواب: هناك ظاهرة منتشرة بشكل كبير في الترجمة الأمازيغية وهي الاقتباس، أو (adaptation) باللغة الفرنسية، أين يقوم "المترجم" بتغيير الإطار الزماني والمكاني والشخصيات ولا يحتفظ سوى بالحبكة السردية للرواية. في أعمالي لا أقوم بالاقتباس، بل أترجم النص الأصلي للأمازيغية محافظا على "الروح الأصلية" للنص، كما ذكرت في سؤالك، محاولا إيجاد التوازن بين اللغتين.سؤال: لماذا تحظى بعض الروايات المترجمة بنجاح أكبر من نصوصها الأصلية؟ هل يعود ذلك إلى جودة الترجمة، أم إلى عوامل ثقافية واجتماعية أخرى؟جواب: في اعتقادي، وبكل تحفّظ، لا توجد ترجمات حققت نجاحات أكثر من النصوص الأصلية. وإن كان الأمر كذلك فهذا يعني بإن الترجمة كانت أحسن من النص الأصلي، وهنا ندخل في إطار "الترجمة خيانة". غير أنه يمكن للترجمة أن تنقذ مؤلفات من النسيان على غرار ترجمة "ابن المقفع" لكتاب "كليلة ودمنة" من الفارسية، والذي كان في الأصل مكتوب بلغة الهند. ولم يبق اليوم سوى الترجمة العربية. ويمكننا أيضا أن نذكر فضل "البارون دو سلان" (Baron De Slane) الذي ترجم "ابن خلدون" إلى الفرنسية في منتصف القرن التاسع عشر، وتمكّن من إحياء نص منسي منذ القرن الرابع عشر.سؤال: ما هو الوضع الراهن للترجمة الأدبية بين اللغة الأمازيغية وغيرها من اللغات؟ وما هي التوقعات المستقبلية لتطور هذا المجال؟جواب: كما تعلم، إن الترجمة في العالم العربي الذي ننتمي إليه عملية هامشية. فالترجمة قليلة حتى إلى اللغة العربية. والترجمة إلى الأمازيغية ليست بمنأى عن هذا. فهي قليلة للغاية بالنسبة للاحتياجات في هذا الميدان بالرغم من إدراجها في جائزة رئيس الجمهورية للأدب الأمازيغي. لهذا من الواجب تكوين مترجمين من وإلى اللغة الأمازيغية على مستوى الجامعات الجزائرية أين توجد معاهد اللغة الأمازيغية، وإيجاد إطار يمكن من خلاله ترجمة، سنويا، عدد من المؤلفات، ولنبدأ بالأدب الجزائري المكتوب بالعربية والفرنسية.سؤال: بعد الانتهاء من ترجمة رواية "مزرعة الحيوان" بنجاح، ما هي الانعكاسات والمشاعر التي انتابتك؟جواب: حقيقة لقد انتهيت من ترجمة رواية "مزرعة الحيوان"، غير أنه لا أدري إن تمت العملية بنجاح. فلنترك هذا الحكم للقراء. بالنسبة للمشاعر التي تنتابني عند نهاية كل ترجمة، هي الشعور بالمساهمة في إثراء المكتبة الأمازيغية والرفع من مستوى اللغة الأمازيغية.سؤال: هل تود أن تشارك أي أفكار إضافية أو رسالة تود توجيهها لجمهور القراء؟جواب: كما قال "مارتين لوثر كينغ": "لدي حلم"، وأدرك جيدا أن حلمي هذا لن يتحقق خلال حياتي، وهو أن يصبح كل الجزائريون مزدوجي اللغة، وأقصد هنا اللغة العربية واللغة الأمازيغية. لهذا أتمنى أن يتم تعميم تدريس اللغة الأمازيغية على مستوى الوطن ويقبل الجزائريون الناطقين بالعربية بتعلمها، وفي نظري هذا ما سيعزز الوحدة الوطنية.جورج أورويل سيرة كاتب استشرف المستقبل البشري.. مع "جورج أورويل" في "مزرعة الحيوان".. وُلد "إريك آرثر بلير"، المعروف عالميًا باسمه المستعار "جورج أورويل"، في الهند عام 1903، ليكبر ويصبح أحد أكثر الأصوات الأدبية تأثيرًا في القرن العشرين. من شرطة بورما الإمبراطورية إلى خنادق الحرب الأهلية الإسبانية، ومن فقر باريس إلى صالات هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي)، صاغ "أورويل" سيرته من خلال تجارب أفضت إلى كتاباتٍ حوّلها التاريخ إلى نبوءات. وفي قلب هذا الإرث، تبرز روايته الساخرة "مزرعة الحيوان" (1945)، التي لم تكن مجرد هجاءٍ للثورة البلشفية، بل دليلًا أدبيًا على كيف تتحول الأحلام الثورية إلى كوابيس استبدادية. من الواقع إلى الأدب.. مسار "أورويل" الثوريعندما استقال "أورويل" من عمله كضابط في "بورما"، كان يرفض ليس فقط استعمارًا بل آلية القمع ذاتها. هذه الروح الثائرة قادته إلى توثيق حياة العمال والفقراء في كتب مثل "متشردًا في باريس ولندن"(1933)، ثم إلى ساحات القتال في إسبانيا، حيث اكتشف الخيانة الستالينية التي سجّلها في "الحنين إلى كتالونيا"(1938). هناك، اكتملت رؤيته: السلطة المطلقة تفسد بشكل مطلق، سواءٌ أكانت مُغطّاة بشعارات اشتراكية أم ليبرالية.بحلول الأربعينيات، حوّل "أورويل" صحافته وأدبه إلى سلاح ضد التضليل السياسي. في "هيئة الإذاعة البريطانية"، رأى كيف تُشوّه الحقائق، وفي أعمدة "ذا تريبيون"، كشف كيف تُختزل اللغة إلى مجرد أداة طيّعة. هذان المساران سيتجسدان لاحقًا في روايتيه الخالدتين: "1984" و"مزرعة الحيوان"، اللتين حوّلتا تجاربه الشخصية إلى أعمالٍ عالمية تُحذّر من انهيار الحقيقة تحت وطأة الدعاية. "مزرعة الحيوان".. حين تُسرق الثورة بأسنان الخنازير!كتب "أورويل" الرواية بين 1943 و1944، مستلهمًا إياها من خيانة الاتحاد السوفياتي للمبادئ الاشتراكية. بلمسةٍ من السخرية المُرّة، يحكي قصة حيوانات تثور ضد مالكها البشري، السيد "جونز"، لتنتهي بحكمٍ أكثر قسوة تحت حوافر الخنازير.تبدأ الرواية بحلم الخنزير العجوز "ميجر" (الذي يجسّد كارل ماركس)، الذي يعد الحيوانات بعالمٍ خالٍ من الاستغلال. لكن بعد نجاح الثورة، يتحوّل الخنزيران "نابليون" (ستالين) و"سنوبول" (تروتسكي) من رفاق ثورة إلى خصوم، لينتهي الأمر بسيطرة "نابليون" عبر كلابه المُدرّبة (الأجهزة الأمنية)، وإعدام كل معارضيه.الرمزية هنا تصل ذروتها عندما يبيع "نابليون" الحصان "بوكسر" (الطبقة العاملة) إلى الجزّار بعد أن أفناه في العمل، بينما تُعاد كتابة التاريخ على جدران المزرعة لتبرير كل خيانة. في النهاية، تصبح الخنازير نسخةً طبق الأصل عن البشر، وتُلغى المبادئ الأولى للثورة واحدةً تلو الأخرى، حتى العبارة المركزية "كل الحيوانات متساوية" التي تُحوّر إلى "لكن بعضها متساوٍ أكثر من الآخر". لماذا ما زال "أورويل" يُقلق العالم؟توفيّ "أورويل" عام 1950، لكن "مزرعة الحيوان" و"1984" ظلتا تُدرّسان ليس لأجل قيمتهما الأدبية فحسب، بل لكونهما مرجعين لفهم آلية الاستبداد الحديث. في الرواية، يُظهر "أورويل" كيف:- تختزل اللغة (مثل شعارات "الأخ الأكبر") لتصنع واقعًا مزيفًا.- تُحرّف الذاكرة الجماعية (مثل تعديل الوصايا السبع على الحظيرة).- تتحوّل النخبة الثورية إلى طبقة مستبدة جديدة.اليوم، حيث تنتشر الأخبار المزيفة وتُعاد كتابة الحقائق على منصات التواصل، تبدو تحذيرات "أورويل" أكثر إلحاحًا. "مزرعة الحيوان" ليست مجرد هجاءٍ للماضي، بل مرآة لعالمنا: عالم تتحالف فيه النخب الحاكمة - سواءٌ أكانت سياسية أم اقتصادية - ضد الجماهير، تمامًا كما تحالفت الخنازير مع البشر في النهاية.الكلمة التي تهزم الطغيانترك "أورويل" إرثًا يُذكّرنا أن الأدب العظيم ليس تسلية، بل مقاومة. في زمنٍ يُحاصر فيه الفكر المستقل، تُعيدنا "مزرعة الحيوان" إلى السؤال الجوهري: كيف نمنع الثورات من أن تلتهم أبناءها؟ ربما تكون الإجابة في كلماته هو نفسه: "في عصر الخداع الكوني، قول الحقيقة فعل ثوري".

قراءة في كتاب “مكانة الهاجس العليا” للكاتب الجزائري “يوسف بن عزوز”.. استكشاف عميق لدور الخوف في تحفيز التغيير والتطور. في عالم يزداد تعقيدًا يومًا بعد يوم، تبرز الحاجة إلى فهم أعمق للدوافع النفسية والاجتماعية التي تحرك الإنسان. يقدم كتاب "مكانة الهاجس العليا" للكاتب الجزائري "يوسف بن عزوز" رؤية شاملة للحياة الإنسانية كحركة مستمرة نابعة من النقص الموجود في الذات، حيث يجمع بين البعدين النفسي والفلسفي لاستكشاف دور الهاجس في تشكيل السلوك الإنساني وتطوره. وفقًا للكاتب، يُعتبر الخوف الحافز الذي يدفع الإنسان إلى التغيير والتطوير، والهاجس هو انعكاس لنزعة الإنسان نحو القوة والثبات، مما يدفعه لاختراق كل الحواجز والتحديات.الكِتاب في سطوريُعتبر "مكانة الهاجس العليا" عملًا فكريًا عميقًا يتناول تطور الخوف من منظور بيولوجي ونفسي، ويستكشف مفاهيم مثل امتداد التهديد، امتداد الضعف، نزعة المكانة، وسبات العادة المخادعة. يوضح الكاتب أن الخوف ليس مجرد شعور سلبي، بل هو قوة دافعة تحرك الإنسان من الركود إلى الديناميكية، ومن الجمود إلى التطور.يقسّم "بن عزوز" الهاجس إلى ثلاثة أقطاب رئيسية: الفكرة، الخوف، الرغبة، مؤكدًا أن الهاجس هو طابع إنساني بحت مرتبط بالوعي، ولا يمتلكه الحيوان. من خلال دراسة هذه الهواجس، يمكن فهم الحالة النفسية للأفراد، بما في ذلك الرضا الذاتي، والقناعة، والمعتقدات، وأصول السلوك الثقافي والاجتماعي.الكتاب: رحلة في أعماق النفس والمجتمعيأخذنا الكتاب في رحلة عبر تسعة فصول، تبدأ بمواقع الهاجس وتنتهي بالهاجس بين الاستمرارية والآنية. يتناول موضوعات مثل الهاجس والإدراك، الهاجس والتمرد، الهاجس والتقييم الأخلاقي، والهاجس والزمن. كما يستكشف العلاقة بين الهاجس والمعرفة، الهاجس والعقاب، والهاجس ومواجهة الذات.الأساسيات الستة للهاجسيعتمد الكتاب على ستة أسس رئيسية لفهم طبيعة الهاجس:امتداد التهديد: الخوف الذي ينطلق من مستوى مادي ليتحول إلى تهديد نفسي وفكري.امتداد الضعف: الشعور بالنقص والرغبة في التغيير.نزعة المكانة: السعي الدائم نحو تحقيق موقع في الحياة.سبات العادة المخادعة: العادات التي، رغم ضرورتها للتأقلم، قد تصبح عبئًا قاتلًا على المدى البعيد.أقطاب الهاجس: التفاعل بين الفكرة، الخوف، والرغبة.آنية الحياة وعادة الموت: التناقض بين الحياة كحركة مستمرة والجمود كصورة من صور الموت.الهاجس: بين الفكرة والخوف والرغبةيصف "بن عزوز" الهاجس بأنه "فقاعات تصعد إلى السطح لتنبئ بشيء كبير في القاع". فالهاجس ليس مجرد شعور عابر، بل هو نتاج تهديدات ودوافع وعوامل خفية تدفع الإنسان إلى التحرك والتغيير. وفقًا للكاتب، يعكس الهاجس الحقائق المطموسة التي قد تظهر على شكل مخاوف أو وساوس أو قلق.كما يؤكد أن الهاجس مرتبط بالمكانة، حيث إن كل إنجاز إنساني، سواء كان طبيعيًا أو اجتماعيًا أو ثقافيًا، هو نتاج السعي لتحقيق مكانة معينة. وبالتالي، فإن الهاجس ليس مجرد شعور سلبي، بل هو قوة دافعة نحو التميز والتفوق.الهاجس كقوة دافعة للتغييريؤكد "بن عزوز" أن الهاجس هو ما ينقذ الإنسان من الخمول والموت النفسي. فرغم أهمية العادة في التأقلم والاستمرارية، قد تصبح قاتلة إذا لم يتم تحديثها وتجديدها. الهواجس، سواء كانت مُضرّة أم نافعة، هي ضرورية لدفع الإنسان نحو التغيير والتطور.الهاجس كجزء من الوجود الإنسانييختتم الكتاب بالتأكيد على أن الهاجس جزء لا يتجزأ من الوجود الإنساني. فهو ليس مجرد شعور عابر، بل هو قوة دافعة نحو التميز والتفوق، مما يجعل الإنسان قادرًا على مواجهة التحديات وتحقيق الإنجازات."مكانة الهاجس العليا" لـ "يوسف بن عزوز" هو كتاب يستحق القراءة، خاصة لأولئك الذين يسعون لفهم الدوافع النفسية والاجتماعية التي تحرك الإنسان. يقدم الكتاب رؤية عميقة وشاملة للهاجس كقوة دافعة نحو التغيير والتطور، مؤكدًا أن الخوف والقلق ليسا مجرد مشاعر سلبية، بل هما جزء من عملية النمو الإنساني. في عالم يزداد تعقيدًا، يقدم هذا الكتاب إضاءات قيمة لفهم الذات الإنسانية ودوافعها، مما يجعله إضافة مهمة إلى المكتبة الفكرية الجزائرية."يوسف بن عزوز": الهاجس.. قوة دافعة لتشكيل الوعي الإنساني حاوره: ردوان كريمفي عالم التأليف، يُعد يوسف بن عزوز صوتًا شابًا وواعدًا. فقد أصدر كتابه الأول "مسار الحضارة في الوجدان الإنساني" عام 2023، ليتبعه بكتاب "مكانة الهاجس العليا" عام 2024 لدى مؤسسة خيال للنشر والترجمة، حيث يعكس في أعماله اهتمامًا كبيرًا بالفكر الإنساني والتاريخي، ساعيًا إلى فهم التحولات الكبرى التي شكلت الوعي البشري عبر العصور.وُلد يوسف بن عزوز في 11 فبراير 1996 ببني مسوس، العاصمة الجزائرية. نشأ بحي بوفريزي بباب الواد قبل أن ينتقل إلى بئر توتة، حيث بدأت ملامح شخصيته الفكرية والثقافية تتشكل. بعد حصوله على شهادة البكالوريا في الآداب والفلسفة من ثانوية السعيد التواتي عام 2015، واصل مسيرته الأكاديمية بكلية العلوم السياسية والعلاقات الدولية بجامعة الجزائر 3، متخصصًا في الدراسات الإقليمية. وقد حصل على شهادة الليسانس عام 2018، ثم الماستر عام 2020، ليباشر بعدها مشواره كباحث وكاتب، حيث ترك أعمالًا ذات بصمة مميزة في الساحة الثقافية.في هذا الحوار الشيّق مع الكاتب المبدع، نتعرف على رؤيته الفكرية، تجربته الأدبية، وأسرار عالمه الإبداعي. وقد أجابنا على الأسئلة التالية:-  ما الذي دفعك لكتابة هذا الكتاب؟من الأسباب التي دفعتني إلى كتابة هذا الكتاب اهتمامي بالجانب الباطني والأخلاقي والفكري للإنسان، إلى جانب بُعده الخارجي، وكذلك تأثير الفرد على محيطه من خلال عواطفه ورغباته وغاياته، وكل قوة دافعة نحو إثبات الذات. وقد اختصصتُ هذه المرة بالجانب الشعوري الذي يرتبط بالخطر، باعتباره أحد أكبر محفزات الحركة بشقيها المادي والمعنوي، وهو الخوف وامتداداته الأخرى، التي تولِّد الهاجس.- كيف تعرّف الهاجس في كتابك، وما الذي يميزه عن الخوف والقلق؟عرّفتُ الهاجس في كتابي بأنه فكرة غير مكتملة لشعور ممتد، وأنه ظاهرة ناتجة عن امتداد التهديد الناجم عن النقص الإنساني، حيث يتجاوز فيه الشعور بالخوف حيز المكان والزمان المرتبطين بالظاهرة الممثِّلة للخطر. فحتى مع الابتعاد عن سبب الخطر، يبقى الخوف مستمرًّا في البث.الهاجس هو شعور بخطر متكرر، والخوف والقلق جزء منه. وهو ذو طابع وجودي وشامل، مرتبط بقيمة الإنسان ومسار حياته، إذ يشكّلان إشارتين من إشارات الهاجس الأكبر. الهاجس ممتد عبر الماضي والحاضر والمستقبل، في حين أن القلق والخوف هما من مظاهره الآنية المحدودة بالظروف الواقعة.- في كتابك، أشرت إلى الأقطاب الثلاثة للهاجس: الفكرة، الخوف، والرغبة. كيف تتفاعل هذه العناصر معًا، وما تأثيرها على تشكيل السلوك الإنساني؟للهاجس ثلاث ظواهر تدفعه: الفكرة، والخوف، والرغبة. فالأفكار، المتمثّلة في الاعتقادات والمعارف والخبرات، تدفع إلى الخوف، إذ نخاف مما نفكر فيه وما اختبرناه. وهذا ما يجعلنا ندرك واقع المشكلة، سواء كان ذلك خوفًا أو عطبًا أو خللًا، مما يصبح دافعًا لتجاوز ذلك الحاجز. ومن هنا، تتولّد الرغبة في تخطّي الخوف.الهاجس هو الصورة التي تقدّمها لنا إرادة الإنسان في مواجهة المخاوف والشعور بها في الوقت نفسه. ويبرز ذلك على مستوى السلوك الإنساني من خلال دوافع العمل والتعاون والتفكير والعلم والفضول، وكذلك نزعة الاستكشاف والفن والإبداع، التي تُمثِّل رغبة الإنسان في فهم عمقه.- هل يمكن أن تقدّم مثالًا من الحياة الواقعية يوضح كيف يعمل الهاجس كقوة دافعة للتغيير؟الطفولة القاسية قد تكون مدمّرة لشخصية الإنسان، وقد تكون دافعًا له لإصلاح ما فات، من خلال تعويض النقص بالعمل الإضافي واختبار عدد كبير من التجارب القاسية التي تساهم في نضجه.وكذلك المرض؛ فهو حالة قاسية، سواء كان نفسيًّا أو جسديًّا، وقد يكون بذرة لنمو قوة عقلية كبيرة. فالكثير من المفكرين كانوا يعانون من مشاكل صحية.- هل يمكن أن يتحول الهاجس إلى عامل سلبي يؤثر على حياة الإنسان؟ وما هي السبل الفعّالة لتحويله إلى قوة دافعة تعزز النجاح والإيجابية في مسيرة الفرد؟الهاجس سلاح ذو حدين، ولكي يصبح ناجعًا، يجب أن يُحاط بالعلم والمعرفة ليكون إيجابيًّا وفعّالًا.- ما هي النصائح التي تقدمها للقراء للتعامل مع هواجسهم بشكل صحي؟أنصح بالتريّث والحكمة والعلم، واستغلال الهواجس في فهم الذات، وعدم اعتبارها خطأ أو انتقاصًا من الذات، بل فرصة لفهمها وتطويرها. الهواجس هي بداية مرحلة جديدة ينبغي الشروع فيها برويّة وشغف، وهي ليست اختزالًا لما فات، بل تعزيز له.- كيف ترى دور الهاجس في تشكيل الثقافة والمجتمع؟الهاجس له بُعد طبيعي في مواجهة مخاطر الضياع والأذى والموت والفشل، وهذا ما يدفع البشر إلى التعاون والاتحاد بعدّة مظاهر تعبيرية، مثل العادات والتقاليد، كالرقص والرسم، إضافةً إلى المعتقدات الخاصة بالحياة والموت والخير والشر. كل هذا يعزّز مكانة الإنسان وقيمته، ويمنحه الرضا عن نفسه، ويخلق لديه الشعور بالاستحقاق.- ما الرسالة الرئيسية التي تود أن ينقلها كتابك للقراء، وكيف يمكنهم تطبيق أفكاره في حياتهم اليومية؟الرسالة التي ينقلها الكتاب للقراء هي أن يعلموا أن الهاجس حالة طبيعية وحتمية وضرورية، متجذّرة في الوجود الإنساني. الهاجس فرصة للتقارب بين الناس، وفهم بعضهم البعض نفسيًّا وثقافيًّا وإيديولوجيًّا.الهاجس فرصة للتلاقح، وهو دليل على أن القضية الإنسانية موحَّدة. فمع كل هاجس، هناك حقيقة تريد الانبثاق، وما عليهم سوى البحث في طيّات المخاوف عن مربط الفرس.- ما التحديات التي واجهتها أثناء كتابة هذا الكتاب، ومن هم المفكرون والكتب التي ألهمتك في إنجازه؟يقول "ديكارت": "أنا أفكر، إذًا أنا موجود"، وأنا أقول إن الهاجس هو استحقاق هذا الوجود والتفكير. فإذا كان التفكير اختياريًّا، فإن الهاجس حتميّة شعورية مرتبطة بصراع البقاء والإصلاح.لقد كانت كتابة هذا الكتاب فرصة للجمع بين الظواهر الاجتماعية والنفسية والثقافية والسياسية والإيديولوجية، لاستكشاف العلاقة بين التاريخ الإنساني الحضاري والتطور البيولوجي والنمو العقلي والفكري والنظام الأخلاقي بين الفرد والجماعة. كان لا بدّ لي من فهم العلاقة بين المشاعر التطورية للإنسان في جانبها الشخصي وتأثيرها على السلوك الجماعي، مثل الهجرات والتلاقح والصراع الحضاري.لذلك، تطرّقتُ إلى الغجر، وكيف تعكس سلوكيات مجتمعاتهم فهم الإنسان لهاجسه الجغرافي بين الاستقرار والمكانة والنظام. فالبشر، على المدى البعيد، هم كائنات مهاجرة. وهنا يبرز السؤال: كيف يمكن فهم هاجس الإنسان تجاه الثبات والركود والأسر الجغرافي من واقع حياة الغجر؟واستلهمت كذلك من كتاب "جمهورية أفلاطون" حول العدل، وكيف يكون العدل وماهيته، وهل العدل أخلاقي دائمًا أم يترنح بين القوة والأخلاق، فالعدل من أكبر القضايا التي تشكل هاجسًا إنسانيًا.- ما الذي تخطط له بعد هذا الكتاب؟ هل هناك مشاريع جديدة تعمل عليها؟نعم، هناك مشاريع في البعد الحضاري والإنساني والعلمي، رغبةً في تقريب الصورة وتقليص الفجوة بين الإنسان وحضارته.. نعم، أعمل على كتاب في المجال الفكري والإصلاحي.

“جورج براسانس”.. شاعر الأغنية وفيلسوف الموسيقى الفرنسية.. الأسطورة الفنية الخالدة. حين تجمع الأغنية الشعبية بين البساطة والعذوبة والتهكم والفكاهة، وبين الفلسفة والشغف بالعدالة، تصبح تراثًا ثقافيًا. وحين يكون الفرد شاعرًا فذًّا، وملحنًا كبيرًا، ومؤديًا موهوبًا، فهو فنان عظيم. لكن عندما تجتمع كل هذه الصفات في شخص واحد، فذلك هو "جورج شارل براسانس".الكاتب الملحن والمؤدي المعروف بوجهه البريء، غليون تدخين بين شفتين فوقهما شارب منظم وكثيف، لباس بسيط وقيثار بين يديه. ذلك هو "جورج براسانس" الذي قال: "لإرضاء الجميع، يجب أن تكون السماء الزرقاء". واحد من أعظم المغنيين الفرنسيين في التاريخ.شاعر الغناء وفيلسوف الموسيقىوُلِد في سِيت (إيرو) الفرنسية في 22 أكتوبر 1921 وتوفي في سان جِلي - دو - فيسك (إيرو) في 29 أكتوبر 1981. خلال مسيرته الفنية التي دامت أكثر من 30 سنة، قدّم ما يزيد عن 200 أغنية عبّر فيها عن مواقفه بحرية تامة، حيث أعرب عن كرهه الشديد للحرب والتسلّح. تناول مواضيع عديدة بأسلوب راقٍ وجميل. بصوته العميق وكلماته المليئة بالرقة، غنّى للصداقة والحب، ولمواضيع أخرى، رغم الحياء الذي لازمه. فمن ذاك الذي يتقن اللغة الفرنسية ويحب الاستماع إلى الأغاني الكلاسيكية ولم يلتقِ بأغنية "الأوفيرني"، السمعة السيئة، الغوريلا، العشاق على المقاعد العامة، الأصدقاء أولًا، وغيرها من الأغاني التي أصبحت تراثًا شعبيًا لا نقاش فيه في فرنسا والتي تم ترجمتها إلى عدة لغات لتصبح جزءًا من الموسيقى العالمية.قصائد كَتبها ولحّنها وغنّاها وهو يعزف على القيثار. ولأنه قارئ نهم إلى جانب نصوصه الخاصة، قام بتلحين قصائد لشعراء كبار مثل: فرانسوا فيّون، فيكتور هوغو، بول فرلين، بول فور، أنطوان بول، تيودور دي بانفيل، لويس أراغون. في سنة 1963 نال جائزة "فينسنت – سكوتو"، مثلما فاز بجائزة "تينكو"، وحصوله على الجائزة الكبرى للشعر من الأكاديمية الفرنسية عام 1967.البدايات: من الشغب إلى الشعر"براسانس" المراهق حاول أن يكتب نصوص شعر وقصص، وجرّب آلات موسيقية كثيرة كالعزف على البانجو وقرع الطبول. إلى أن تورط في حادثة سرقة أدت به إلى المثول أمام محكمة "مونبلييه". حياء وشعور بالذنب أمام والده، كتب أول أغانيه بعنوان "طلاب الباكالوريا الأربعة" كاعتذار من والده ذي الأخلاق النبيلة والذي حسب أقواله سعى دائمًا للتشبّه به. لم ينتظر كثيرًا حتى سافر إلى باريس عند عمّته ليعيش معها. لم تكن أوضاع عمّته جيدة ولكنها كانت تمتلك بيانو، تعلم العزف عليه وأخذ يؤلف ألحانه. عام 1943 جُنّد قسرًا في خدمة العمل الإجباري في مصنع "بي إم دبليو" في "بازدورف" الألمانية.الملجأ: بيت صغير في باريس وحياة بين الفقر والشعربعد مدة حصل على إجازة، وعند قدومه إلى عمّته لم يرد العودة للعمل القسري. كانت على علم أن الشرطة ستأتي للبحث عنه بعد تأخره عن الرجوع لذلك قررت أن ترسله إلى صديقتها "جين لو بيونيك" وزوجها "مارسيل بلانش" ليعيش معهم في منزلهم في الدائرة الرابعة عشر، في "زقاق فلوريمون"، رقم 9. هناك تمت معاملته وكأنه قطّ المنزل، يشاركهم طعامهم، يتحدث معهم، يغني لهم، وكانوا أول من آمن به. فرغم الفقر، البيت الصغير الفاقد لكل متطلبات الحياة من ماء، غاز، وكهرباء. وعمل "جين" في الخياطة والطرز لساعات طويلة مقابل فرنكات تكاد تسد جوعهم إلا أنها رحبت به كفرد من العائلة ولا يطلب منه عمل شيء. وكان دائمًا يردد: "أنا مدين لهما بكل شيء، لها ولزوجها".اللقاء مع الأناركية والموسيقىكان يقرأ بشغف، يتردد على المكتبة البلدية للدائرة 14 كثيرًا، يكوّن نفسه بنفسه، ويكرّس نفسه بالكامل للكتابة، من روايات وسرديات وقصائد وأغانٍ. في منزلهم تعرّف على "مارسيل رينو"، أحد أعضاء المجموعة الأناركية في الدائرة 15 بباريس. بدأ يرافقه، ويكتشف الأناركية وكتابها، وخلال الفترة بين يونيو 1946 ويونيو 1947، كتب "براسانس" العديد من المقالات في (Le monde Libertaire)، والتي كشفت عن بعض مواقفه يمضيها بأسماء مستعارة. وفيما بعد تخلى عن الأناركيين محتفظًا بفلسفة الأناركية الفردية.كان يؤدي أغانيه في منزل "جان ومارسيل" وعند بعض أصدقائه الأناركيين ولكن حياءه منعه من الغناء أمام الناس. بعد فترة زادت الأوضاع سوءًا في بيت "جين"، وأصبح مستعدًا لفعل أي شيء لكسب المال. تواصل مع "جاك جريلو"، أحد أشهر مؤدي الأغاني في ذلك الوقت، الذي ساعده وشجعه على اعتلاء المسرح.النجاح: من المقاهي الباريسية إلى العالميةبعد عدة محاولات فاشلة، تمكّن أخيرًا من تقديم عرضه في ملهى "باتاشو". هناك اكتشفه "جاك كانيتي"، المدير الفني لشركة "فيليبس"، ووقع معه عقدًا على الفور ليؤدي في "لي تروا بودي".سجّل أول أسطواناته التي تضمنت أغنيتَي "الغوريلا" و"السمعة السيئة". كان الألبوم استفزازيًّا للغاية، لأنه يستهزئ باليوم الوطني الفرنسي 14 يوليو، كتعبير عن رفضه للحرب تحت أي مُسمّى. اكتشفه الناقد "رينيه فاليه"، وكتب عنه في صحيفة "لو كانار أنشينيه" بتاريخ 29 أبريل 1953 حيث مدحه وشكره بكل الأوصاف على أنه اكتشاف وفنان عملاق قادم إلى مجال الأغنية الفرنسية بأسلوب فريد من نوعه."جورج براسانس" في عمر الـ 33 سنة صار نجما ساطعا. هذا الفنان ذو الهيئة التي توصف بـ "الدب الخشن"، أصبح وجهًا مألوفًا في القاعات الباريسية الكبرى؛ يُحيي حفلاته في المسرح الوطني الشعبي (TNP) والأولمبيا، وجعل من القاعة الكبرى لبوبينو، التي تقع على بُعد خطوات من منزله، فضاءه الخاص، إذ كان يقول عنها "آخر قاعة لا تخشى الكلمات". هناك، قدّم عروضه سنويًا من أكتوبر 1953 حتى آخر عرض له في مارس 1977.الموقف من السفر والجولات الدولية"براسانس" كان لا يحب السفر، ولا يستهويه ركوب الطائرة. إذ كانت جولاته مع المنتج "كانيتي" مملة ورتيبة. لكن الجمهور يحبه، ويريد أن يرى الفنان كثير الجدل الذي تصفه كهنة المدن التي يحل بها بالفاسد والمسيء للأخلاق الحميدة. في عام 1955 سافر إلى تونس، الجزائر، والمغرب.حفلات أقامتها شركة فيليبس للأسطوانات في سينما "لو ماجستيك"، التي أصبحت اليوم قاعة الأطلس، الواقعة في "حي باب الواد" الشعبي بالعاصمة الجزائرية في 2 و3 فبراير 1955. كانت الأخبار تشير إلى أن "براسانس" سيغني في سينما "لو ريجنت" التي أصبحت تسمى قاعة المغرب في مدينة وهران في 4 فبراير 1955. ولكن بعد غنائه في العاصمة الجزائرية نشرت جريدة "إيكو د ألجي" خبر غنائه في قاعة السينما "لو كوليزيه" التي أصبحت تُسمّى "السعادة" بعد الاستقلال. نجاح العرض الأول جعلهم ينظمون حفلة أخرى في الثامن من فبراير قبل أن يسافر إلى المغرب ثم جولة في بلجيكا.في الجزائر كانت الحفلات موجهة للفرنسيين من الكولون وتم منع الجزائريين من محبيه من دخول القاعات من قبل المنظمين. ويذكر أن هناك الكثير من الطلاب، والأطباء، والمتعلمين من الجزائريين في الفترة الاستعمارية يحبون أغاني الفنان.عام 1961، توجّه إلى كندا وهو آخر حفل خارج أوروبا. ثم اقتصرت جولاته داخل فرنسا فقط خلال الأشهر الثلاثة التي تلي عروضه في "بوبينو". فقد كان برنامجه ثابتًا طيلة مشواره بعد ذلك: ثلاثة أشهر للكتابة، ثلاثة أشهر في "بوبينو"، ثلاثة أشهر في جولة، وثلاثة أشهر للراحة.في عام 1977، وقف "جورج براسانس" للمرة الأخيرة على خشبة مسرح "بوبينو"، قبل أن يرحل مبكرًا عام 1981. مع العلم انه ظلّ يكتب ويلحن حتى أيامه الأخيرة.براسانس وصدى ألحانه في الجزائر: تفاعل ثقافي عبر المتوسطبفضل أصوله الإيطالية من جهة والدته، وتأثره بجدّته الإيطالية خلال طفولته، تمكّن الموسيقي الفرنسي "براسانس" من استيعاب العديد من الألحان الإيطالية، رغم عدم إتقانه للغة، حيث يظهر جليًّا التشابه بين إيقاعاتها والموسيقى الشمال أفريقية. وقد نشأ "براسانس" في قرية "سان - جيلي - دو - فيسك"، الواقعة في جنوب غرب فرنسا، وهي منطقة تتميز بمناظرها الجبلية والغابية القريبة من البحر، مع منازل ذات أسقف قرميدية حمراء تتناثر بين الأشجار، مما يعكس تشابهًا طبيعيًا مع منطقة القبائل في الجزائر. لهذا تتقاطع أنماط الحياة في المنطقتين بشكل لافت.أغنية "مارتان الفقير"، التي تعكس حياة الفلاح في "سيت" الفرنسية هي حياة الجزائري الفقير نفسها في فترة ما بعد الاستقلال، ما جعلها تلقى صدى واسعًا لدى فناني منطقة القبائل. حيث قام الفنان المسرحي والشاعر "عبد الله موحيا" بترجمتها وتعديلها لتناسب الثقافة المحلية تحت عنوان "موح ن موح"، وقد قدمتها "فرقة جرجرة" عام 1980، مثلما غنتها "فرقة إيدفلاون".كما قام الفنان "إدير"، أحد أبرز الأسماء الفنية الجزائرية، بترجمة وتعديل أغنية "أبواق الشهرة" إلى اللغة القبائلية تحت عنوان "لغوايض". ومن جانبه، استوحى الفنان "شيخ سيدي بيمول" أغنيته "الباندي" من أغنية براسانس "الذي انحرف عن الطريق الصحيح" (1957).وفي سياق متصل، نجح الفنان "جمال جنيدي" وفرقته الموسيقية "الجميلة"، التي تتخذ من مدينة "مونبلييه" الفرنسية مقرًا لها، في المزج بين أغاني "براسانس" وموسيقى الشعبي الجزائري، مما أدى إلى إنتاج أنغام جديدة ومميزة، تعكس تزاوجًا ثقافيًا فريدًا بين الضفتين المتوسطيتين.براسانس وأغنية "للأوفيرني": قصة منزل صغير احتضن فنانًا كبيرافي منزل متواضع بحي باريس، عاش المغني والشاعر الفرنسي "جورج براسانس" تجربة إنسانية تركت بصمتها العميقة في حياته وفنه. هذا المنزل، الذي كان يملكه الزوجان جين لوبونيك ومارسيل بلانش، احتضنه لمدة 22 عامًا، حتى بعد نجاحه الفني، حيث استمر في العيش معهما لأكثر من 10 سنوات بعد شهرته، ولم يغادر إلا بعد وفاة جين عام 1968.حين انتقل "براسانس" للعيش مع الزوجين، كان شابًا مفلسًا، يعتمد عليهما في كل شيء، ويشاركهما حياة بسيطة وسط حيوانات تملأ المنزل، الذي كان يفتقر لكل المستلزمات المنزلية. ورغم ظروفه القاسية، وصف "براسانس" هذا المكان بأنه "جزيرة شعر فيها بالطمأنينة"، حيث قال: "كنا بعيدين عن الموضة والأحداث الكبرى... لن أقول إنها كانت واحة، لكنني شعرت فيها بالراحة."مع تحقيقه النجاح في الخمسينيات، قرر "براسانس" ردّ الجميل، فاشترى المنزل وجهّزه بكافة وسائل الراحة، ثم أهداه إلى جين "لوبونيك"، التي عاشت فيه حتى وفاتها.لكن أعظم تكريم قدمه "براسانس" لمضيفيه كان من خلال أغنيته الشهيرة "أغنية للأوفيرني"، التي نُشرت عام 1954. في البداية، لم يكشف عن مغزاها الحقيقي، لكنه في عام 1979 أوضح أنها كانت تكريمًا لـ "مارسل" و"جين"، الرجل وزوجته القادمين من منطقة أوفيرني (Auvergne) الفرنسية، اللذين فتحا له أبواب منزلهما دون مقابل وسانداه في أصعب فترات حياته.كلمات براسانس: "أغنية للأوفريني" (مترجمة)إنها لك هذه الأغنيةأنت أيها الأوفيرني (من أوفرن) الذي، بدون تكلف،أعطيتني أربع قطع من الخشبعندما كان البرد قارسًا في حياتيأنت الذي أعطيتني النار عندماكان الفلاحات والفلاحون الحريصين على المالوجميع الناس حسنو النيةأغلقوا الباب في وجهيلم تكن سوى نار خشبلكنها دفّأت جسديوفي روحي، ما زالت مشتعلةعلى هيئة نار فرح عظيمةأنت أيها الأوفيرني، عندما تموتعندما يأخذك حامل الموتىفليأخذك عبر السماءإلى الأب الأبديإنها لك هذه الأغنيةأنتِ أيتها المضيفة التي، بدون تباهيأعطيتني أربع قطع من الخبزعندما كان الجوع شديدًا في حياتيأنتِ التي فتحت لي خزانة طعامك عندماكان الفلاحات والفلاحون الحريصين على المالوجميع الناس حسنو النيةكانوا يستمتعون برؤيتي أصوملم يكن سوى قليل من الخبزلكنه دفّأ جسديوفي روحي، ما زال مشتعلًامثل وليمة عظيمةأنتِ أيتها المضيفة، عندما تموتينعندما يأخذكِ حامل الموتىأدعو أن يخذكِ عبر السماءإلى الأب الأبديإنها لك هذه الأغنيةأنت أيها الغريب الذي، بدون تباهيبوجه حزين ابتسمت ليعندما اعتقلني رجال الشرطةأنت الذي لم تصفق عندماالفلاحات والفلاحون الحريصين المالوجميع الناس حسنو النيةكانوا يضحكون لرؤيتي أعتقللم يكن سوى قليل من العسللكنه دفّأ جسديوفي روحي، ما زال مشتعلًامثل شمس عظيمةأنت أيها الغريب، عندما تموتعندما يأخذك حامل الموتىفليأخذك عبر السماءإلى الأب الأبدي

الفنان الجزائري “لوناس خلوي”.. صوتٌ قبائلي أصيل حافظ على القيم ووصل إلى العالمية. في كل مرة نتحدث عن ذلك الشعور الأزلي الذي يرافق تغيّر الأجيال فكرًا وثقافة، والمتمحور حول الخوف من ضياع الهوية والقيم الأصلية للمجتمع، تخطر على بالنا تلك القصيدة العميقة التي ألّفها، ولحّنها، وغنّاها كبير مطربي موسيقى الشعبي القبائلي الراحل "لوناس خلوي"، بعنوان "أنداثن": بمعنى "أين هم؟"، والتي أصدرها في ألبوم يحمل العنوان ذاته سنة 2006.قصيدة في غاية الجمال الشعري والثراء اللغوي، أداها بصوت جوهري ذائع الصيت وبموسيقى لا يُمكن وصفها إلا بكلمة "روعة"، في أوج نجاحه الفني وتألقه الإبداعي. ولأن موسيقى الشعبي في جوهرها تحمل دائمًا رسائل هادفة، وحِكمًا، ومواعظ، ودروسًا في الحياة، فقد عبّر كبير شيوخ الشعبي القبائلي في السنوات الأولى لبداية هذا القرن، عبر هذه الأغنية، بنظرة مستقبلية وتربوية، عن رسالة قوية وتحذيرية من السلبيات التي ترافق التحولات السريعة التي تطرأ على المجتمع الجزائري، وبالأخص المجتمع القبائلي. رسالة "أنداثن": تحذير من ضياع الهويةأشار "خلوي" إلى أن التهاون والاستهتار بالقيم والمبادئ التي تشكّل هويتنا قد يؤدي، مع مرور الزمن، إلى فقدان الكثيرين لشخصيتهم الثقافية القبائلية الجزائرية، التي تُعدّ أساس الروابط الثقافية والفكرية والدينية في المجتمع، وذلك باتباع قيم مادية وسطحية زائلة لا تعود بأيّ فائدة.القصيدة تتحسّر على زوال تلك الشخصية القبائلية المعروفة بالمروءة والشهامة، وكاريزما القبائلي ذي الأخلاق النبيلة، المهاب الوقور، المسؤول تجاه أبنائه، والذي يسعى إلى تربيتهم على أفضل الأخلاق. يحنّ "لوناس خلوي" في "أنداثن" إلى جيلٍ تحدّى الاستعمار والفقر وكل مغريات الحياة، محافظًا على الثقافة والحضارة والإرث الفردي والجماعي للجزائريين عبر الأجيال. كما سلط الضوء على الشرور الكامنة في الرغبة الجامحة لدى الجيل الجديد في تحقيق النجاح المادي، دون مراعاة المبادئ والقيم الإنسانية والهوياتيّة التي نشأ عليها الجزائري.تبدأ القصيدة باستحضار صورة الشيوخ الذين كانوا يوصون أولادهم بالقيم والمبادئ، مما يعكس تمسك الأجيال السابقة بالتقاليد والأخلاق. هذا الحنين إلى الماضي يُظهر كيف كان المجتمع أكثر تماسكًا وأخلاقيًا، متسائلًا كيف حدث هذا التحول نحو قيم سطحية لا جدوى منها. مركزًا على اختفاء الشهامة، الكرم، والشجاعة التي تحلّت بها الأجيال السابقة، وكأنها انقرضت وأصبحت مجرد ذكرى وبرهان على ما كان. المادية مقابل القيم الروحيةتنتقد القصيدة بشكل مباشر تحوّل المجتمع إلى السعي وراء المال على حساب القيم الروحية والأخلاقية، مشيرة إلى أن "كل شيء أصبح من أجل المال، لا دين ولا حرمة"، مما يعكس تفشي المادية على حساب المبادئ. ثم يعود الشيخ "لوناس خلوي" إلى إبراز التناقض بين المظهر والجوهر في الجزء الأخير من القصيدة، حيث استخدم صورة صاحب البرنوس الأبيض الذي تحوّل قلبه إلى الأسود، ليرمز إلى التناقض بين المظهر الخارجي الجميل والواقع الداخلي الفاسد، مما يعكس انهيار القيم الداخلية رغم بقاء المظاهر الخارجية.بكل رمزية، يختم قصيدة الشعبي مستعملًا الاستعارة "الحديد المدفون" التي ترمز إلى القيم الأصيلة التي تختفي وتندثر مع الزمن، و"الذهب" الذي يرمز إلى القيم الحقيقية التي تبقى نقية مهما دُفنت، إذ يقول:الحديد عندما تدفنه يندثر أثرهالذهب عندما تنبشه، أبيض وجهه!المادية في عصر العولمةفي ظل انتشار الفكر الرأسمالي، والعولمة، وثقافة الاستهلاك، أصبحت المادية هي المعيار الأقوى والأول للقيم والمبادئ، باعتبارها مرتبطة بجودة الحياة. الأمر الذي أفسد كثيرًا من طباع الناس وأثر سلبًا على علاقاتهم الاجتماعية.الأفراد في الوقت الحالي يقيسون رضاهم عن الحياة بمستواهم المعيشي، وغالبًا ما يضعون أهدافًا تفوق إمكانياتهم الفعلية، وصاروا في سباق دائم مع توقعاتهم الغير واقعية.هذه النزعة تخلق للفرد مقارنات اجتماعية غير منطقية في محيطه القريب وحتى مع بيئات بعيدة من خلال وسائل التواصل والتكنولوجيا الحديثة. وهو ما يغذي الشعور بعدم الرضا والإحباط، وحتى الشعور بالمظلومية.نمط حياة يقوم على الاستهلاك المفرط بدلًا من التوازن الاقتصادي، ساهمت الإعلانات ووسائل الإعلام في ترسيخ مفهومه المتمثل في "الحياة المثالية المادية"، فخلقت ضغطًا نفسيًّا مستمرًّا لدى أفراد المجتمع وخصوصًا لدى الأجيال الجديدة، كون هذه النظرة للحياة مصممة للغرب وفقًا لثقافتهم، أوضاعهم المادية والاجتماعية.حين تتحوّل المادية إلى سجن داخلي غير مرئي، يصبح الأفراد أسرى لمفاهيم الرفاهية والنجاح المادي. يفقدون تدريجيًّا ارتباطهم بالقيم الإنسانية، والاجتماعية، والثقافية. بدلًا من تحقيق الحرية والتمكين، يجدون أنفسهم عالقين في دائرة لا تنتهي من رغبات غير مشبعة، تهدد تماسك المجتمع واستقراره النفسي. سيرة "لوناس خلوي" من إحسناون إلى العالميةالشيخ "لوناس خلوي"، الذي برز نجمه كأحد أعمدة الفن الشعبي الأمازيغي، هو ابن قرية "تادارت تاموكرانت" بـ "إحسناون" التابعة لبلدية "تيزي وزو". كان مولعًا بالموسيقى منذ نعومة أظافره، حيث صنع بنفسه قيثارة من برميل زيت مائدة، ليفاجئه والده عند عودته من المهجر بأفضل هدية في صغره، تتمثل في قيثارة حقيقية، في سن العاشرة.وُلد في 14 مايو 1950، وعند وصوله إلى سن السادسة عشرة، ألف أول أغنية له بعنوان "آ سعديو أوي كيسنن" والتي تُترجم إلى "سعدي أنا يا ليتني أعرفك"، وكانت مبهرة مقارنةً بسنّه. بعد ذلك، بدأت أغانيه المميزة تظهر وتشتهر لتشكل رصيدًا فنيًّا رفيع المستوى من حيث الإتقان والجودة.أواخر الستينيات، أصبح الفنان الأكثر طلبًا في حفلات وأفراح منطقة "إحسناون" وبلدية "تيزي وزو"، كونه يغني أغانيه الخاصة ذات النبرة الصوتية والأسلوب الموسيقي والغنائي الفريد، والذي أصبح علامة خاصة به. فأصبحت لمساته الفنية معروفة، وشق طريقه من خلال أغانٍ مثل: "آ سعديو أوي كيسنن"، "زودجن"، "سليغ"، "أور ديوسي".بين عامي 1970 و1971، كان الموسيقار الكبير "شريف خدام" ينظم برنامجًا كان الأشهر في منطقة القبائل، ومنه انطلق أشهر الفنانين القبائل. أتيحت الفرصة لـ "لوناس خلوي" للظهور في البرنامج، فأصبح الأكثر طلبًا على الراديو، وذاع صيته في كل المنطقة. ورغم شهرته ونجاحه الموسيقي، لم يتفرغ الشيخ "خلوي للموسيقى" وحدها، بل كان يمتهن الحلاقة والعمل كعامل نظافة في المدرسة العادية بـ "تيزي وزو"، من أجل تلبية احتياجات أسرته.كان ذلك زمن أسطوانات 45 دورة، وسجّل "لوناس خلوي" أول أسطوانة له في سنة 1972، حاملةً الأغنيتين "زودجن أوك مدن هنان" و"سليغ آ تسدوض د تيسليث". وتلتها أسطوانة ثانية في 1973 حققت رواجًا كبيرًا، وما زالت إلى حد اليوم لم تفقد أغانيها الأساسية بريقها، مثل "أفكيي آد سواغ" و"آيا سكران".في العام 1974، سجّل أول ألبوم له على شكل شريط كاسيت لدى "محبوب باتي". وبدأ سلسلة من الحفلات والأفراح بشكل دائم، نظرًا للطلب الكبير عليه. حتى عام 1978، حيث قام بجولة وطنية رفقة صديقه "معطوب لوناس". ويُذكر أن "معطوب" هو أول من أطلق عليه لقب "شيخ" بمعنى "معلّمي". في السنة الموالية، ولأنه من أشد المعجبين بشيخ الشعبي الكبير "الشيخ الحسناوي" والذي ينتمي إلى قريته نفسها، سافر إلى "نيس" الفرنسية لملاقاته. يُذكر أن الشيخ "الحسناوي" اتخذ لنفسه مهجرًا في فرنسا دون عودة. أثناء رجوع "لوناس خلوي" إلى الوطن على متن السفينة، غمرته مشاعر المحبة والأخوة تجاه "الحسناوي"، فألف الأغنية الشهيرة "أذ روحاغ" سنة 1979 التي تخاطبه. وبقي الفنانان يتراسلان حتى وفاة الشيخ "الحسناوي".قبل بداية ما سمّي "الربيع الأمازيغي" سنة 1980، كان "لوناس خلوي" أول من أحيا حفلة في المدينة الجامعية "واد عيسي". وبعدها سافر إلى فرنسا حيث سجّل ألبومًا جديدًا لدى شركة "أزواو".وعاش بين الجزائر وفرنسا، يحيي الحفلات في المقاهي والقاعات الكبرى في فرنسا، منتجًا عدة ألبومات. مع بداية التسعينيات، قرر العودة إلى الوطن ليعيش بشكل دائم مع أهله.في 1999، سافر إلى فرنسا من أجل المشاركة في حفل تكريمي للفنان الراحل "معطوب لوناس". فكانت انطلاقة جديدة، تبعتها عدة جولات موسيقية في فرنسا وألبومات من أجود ما غنّى من حيث الموسيقى والقصائد، حتى عام 2008.ولأن الحياة مليئة بالمفاجآت السارة والضارة، تفرحنا تارة وتحزننا تارة أخرى، اكتشف الشيخ "لوناس خلوي" إصابته بمرض تليّف الرئة سنة 2009، ما دفعه إلى اتخاذ قرار إيقاف مسيرته الفنية والعودة إلى الوطن للراحة والامتثال للعلاج بجانب عائلته. ومع الهدوء والطمأنينة التي يمنحها الجو العائلي، بكل شجاعة وحس فني، كرس وقته لكتابة قصائد وألحان جديدة، وذلك ابتداءً من 2010. وشارك في حفلات خيرية داعمة للمرضى وذوي الاحتياجات الخاصة، وحفلات تكريم وتذكير بأصدقائه الفنانين الذين شاركوه مسيرته الفنية الطويلة والثرية.حالته الصحية لم تتحسن، ولكن حبه وشغفه بالموسيقى منحه الرغبة والعزيمة على القيام بجولة في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا في أفريل 2016. حيث أحيا حفلات بقيت عالقة في أذهان جميع محبيه ومحبي الفن الأصيل، في مونتريال، فيلادلفيا، كاليفورنيا، واشنطن، ونيويورك.مع بداية شهر يوليو/ جويلية من السنة نفسها، بدأت حالته الصحية تتدهور شيئًا فشيئًا، حيث نُقل إلى المستشفى عدة مرات، وفي 25 أكتوبر 2016 دخل المستشفى الجامعي "محمد نذير" بتيزي وزو للمرة الأخيرة، لينتقل إلى جوار ربه في 3 نوفمبر 2016، وهو محاط بعائلته، عن عمر ناهز 66 عامًا. مخلفًّا وراءه إرثًا فنيًا كبيرًا يتغنى ويفتخر به كل محبي الفن الشعبي القبائلي.الترجمة الحرفيّة لكلمات أغنية "أنداثن" إلى العربيةأين هم الشيوخ الذين يوصون الأبناءسنلاقيهم، الناس جميعا، من سيبقى هنا؟!أين هو القبائلي الذي كان يملك الشهامة؟انقرض المسكين، انتهى وأصبح برهانأصبح حجةأين هم الشيوخ الذين يوصون الأبناء؟سنلحقهم، الناس، كلنا، من سيبقى هنا؟!أين هو القبائلي الذي يملك الشهامة؟انقرض المسكين فأصبح برهانأصبح حجةعندما كان الزمان جميلا كل شخص يرعى الآخرتمسكنا بالعادات وكنا بخيرأين هو المرابط بالاحترام الذي حظي به؟!رحل جدّه وتركه بسقف عاري!تركه فأصبح من العراةأين هو القبائلي الصافي والرزين؟القدر، الجمال، والفطنة كل كلمة يتلفّظها لها معنىكل العيوب تتقدم الآن إلى جبال جرجرةأصبح كل شيء من أجل المال،لا دين ولا حرمةلا دين ولا حرمةأنظر إليه من بعيد ملتف، أبيض برنوسهلا أعرف كيف أصبح أسود قلبهالحديد عندما تدفنه يندثر أثرهالذهب عندما تنبشه، أبيض وجههالذهب عندم تنبشه، أبيض قلبهالفنان القبائلي "عمر خلوي"، نجل الفنان الراحل الشيخ "لوناس خلوي" الفنان "عمر خلوي": "أغنية أنداثن" تُخلّد ذكرى والدي الشيخ "لوناس" وتُلهِم جيلًا جديدًا في حديث خاص، كشف الفنان القبائلي "عمر خلوي"، نجل الفنان الراحل الشيخ "لوناس خلوي"، أن أغنية "أنداثن" ذات أثر كبير، إذ ما زالت راقية في سماء النجاح، تاركة بصمة لا تُنسى في قلوب عشاق الفن الأصيل. وأوضح "خلوي" أن الأغنية أصبحت حديث الساعة على منصات التواصل الاجتماعي، حيث تتزاحم المشاركات والمشاهدات حولها، مؤكدًا أنها ليست مجرد نغمة عابرة، بل إرث فني يعكس روحًا إبداعية خالدة.وأضاف "خلوي"، الذي رافق والده في جولاته الفنية خلال العقد الأخير من حياته، أن أغاني الشيخ "لوناس" كانت ولا تزال تعبّر عن حبه العميق للقبائل والجزائر بأكملها. وقال: "كان والدي يقضي لياليه ساهرًا، يبحث عن النوتة التي تلامس الروح، والكلمة التي تصل إلى القلب. كان يؤمن بأن الفن رسالة، وأن الإتقان هو الطريق إلى الكمال. لذلك، تحمل أغانيه الجديّة والتّفاني، وتنضح بالروح التي كان يمنحها لكل لحنٍ وكلمة، لتبقى أعماله شاهدًا على إخلاصه لفنه ولوطنه."وحول سرّ إبداع الشيخ "لوناس"، أوضح "عمر خلوي": "سرّ هذا الإبداع يكمن في تواضعه العميق وحبه للشعب. كان أبي يعيش هموم الناس، ويشاركهم أحلامهم وآلامهم، كأنه مرآة تعكس نبض المجتمع. كان ينظر إلى الحياة بعينين: عين تنظر من داخل المجتمع، تحس بأفراحه وأتراحه، وأخرى تنظر من خارجه، تحلل وتستخلص، لتنسج من خيوط الواقع نصوصًا شعريةً تنضح بالحكمة والإنسانية."يُذكر أن "عمر خلوي" يسير على خطى والده، حيث يمزج في أعماله بين الطابع الشعبي والأغنية القبائلية الحديثة. وقال: "منذ صغري، كنت شغوفًا بالموسيقى، فقد نشأت على حب الفن وروح الإبداع. لعبت علاقتي الوطيدة بوالدي (رغم أنني لم أغنِّ إلى جانبه على خشبة المسرح) دورًا مهمًا في تعريفي بعالم الموسيقى، حيث ترعرعت في بيئة فنية ثرية، أتيحت لي فيها فرصة مخالطة أبرز الفنانين الجزائريين، وخصوصًا من منطقة القبائل، والتعرّف على مختلف الطبوع الموسيقية. هذه التجربة شكّلت هويتي الفنية، وأعمل على تجسيدها تدريجيًا على أرض الواقع."كما كشف "عمر خلوي" عن استعداده للمشاركة في العروض الموسيقية التي تأتي تكريمًا وتخليدًا لذكرى والده الراحل. وأوضح أنه يعيش خلال شهر رمضان أجواءً مميزة، ويستعدّ لإحياء حفل فني في مدينة بجاية رفقة أحد أصدقاء والده. وأشار إلى أن هذه الحفلات تشكّل دافعًا قويًا له للبقاء في الساحة الفنية، التي بدأ في التوغّل في عالمها منذ سنة 2016. وأن تشجيعات إخوته وأصدقائه المقرّبين بعد وفاة والده هي ما دفعته للغناء، لاعتقادهم أن صوته يشبه صوت والده إلى حدٍّ ما، إضافةً إلى حمله الاهتمام والشغف نفسه بالموسيقى. وأضاف أنه بدأ في غمار الفن تدريجيًّا، وأن دربه بات واضحًا ورؤيته تتوسع خلال السنوات الثلاث الأخيرة.وعن مشاريعه المستقبلية، كشف "عمر خلوي" عن عمله على إعادة تقديم بعض أغاني والده الشهيرة بإيقاعات عصرية، بالإضافة إلى تحضيره لأعمال فنية جديدة خاصة به. وقال: "أعمل على إعادة غناء بعض أغاني والدي القديمة البارزة بلمسة عصرية، مع الحفاظ على روحها الأصيلة. كما أعكف على إنتاج أعمال جديدة تعكس تجربتي الفنية وهويتي الموسيقية."بهذه الخطوات، دخل "عمر خلوي" بقوة إلى الساحة الفنية، حاملًا معه إرثًا فنيًا غنيًا، ومستلهِمًا من روح والده الراحل ليواصل مسيرة إبداعية تليق بذكرى الشيخ "لوناس خلوي".

أنا ناجحٌ لأنني قرّرتُ ذلك.. هل هناك وصفة للنجاح؟. النجاح، ذلك المفهوم الذي يختلف تعريفه من شخص إلى آخر، يظل واحدًا من أكثر الأسئلة إلحاحًا في حياة الإنسان. فهل النجاح مرتبط بالتحصيل العلمي أو المادي؟ أم أنه شعور داخلي لا يعتمد على إنجازات محددة؟ في كل الثقافات وعند كل الأجناس، يُربّى الأبناء على أن النجاح أمر ضروري. ومن منا لا يرغب في رؤية أبنائه ناجحين في حياتهم؟ نحن جميعًا نتفق على أن النجاح مطلوب، لنا ولأحبّتنا. لكن لماذا يُعدّ النجاح مهمًّا إلى هذا الحد؟ هل هو شرط لا غنى عنه؟ أليست الحياة في حد ذاتها نجاحًا؟ أليس الاستيقاظ صباحًا على قيد الحياة، ومواجهة يوم جديد، نجاحًا؟ أليس التمتع بصحة جيدة نجاحًا؟ حين تملك عائلة تحبّك وتحبّها، أليس ذلك نجاحًا؟ وحين تسعى إلى تغيير بعض الأمور في حياتك، أو تبحث عن عمل، أو تداوم عليه رغم أن كثيرين لا يجدون فرصة عمل، أليس هذا نجاحًا؟ وماذا عن فعل ما نحبّ؟ أليس ذلك أيضًا نجاحًا؟لكن، هل خطرَ لك يومًا أن تتساءل: هل النجاح يخضع لقواعد الرياضيات؟ بمعنى أنك إن اجتهدت، وبذلت كل ما في وسعك، وسعيت بجد، فستنجح حتمًا؟ لا، ليس بالضرورة. ليس كل من تعب نجح، فهناك من حصل على ما تسعى إليه دون أن يبذل أيّ جهد يُذكر.أتذكّر أن أستاذة جامعية، أرادت تحفيز طلابها في شعبة اللغة الإنجليزية، فقالت لهم: "أفضل ثلاثة طلاب في نهاية الماستر سيحصلون على منحة للدراسة في إنجلترا، وسيكون ذلك نجاحًا باهرًا!"، وبينما راقت الفكرة للجميع، قال أحد الطلاب متسائلًا: "إذا كان السفر إلى إنجلترا نجاحًا، فماذا عن ذاك الذي فتح عينيه ووجد نفسه هناك منذ ولادته؟ هل هو ناجح فقط لأنه وُلد في المكان الصحيح؟ إذا كان الأمر كذلك، فلو أرادني الله ناجحًا، لكنت وُلدت هناك مباشرة!"، قد يبدو هذا التفكير انهزاميًا، لكنه يطرح تساؤلًا مهمًّا: إلى أي مدى يلعب الحظ دوره في النجاح؟لا يمكن إنكار دور الحظ في تحقيق النجاح، لكن السعي والاجتهاد يظلان العاملين الأكثر تأثيرًا. ومع ذلك، فإن إدراك المعيقات التي تقف في طريق النجاح والعمل على تجاوزها هو المفتاح الحقيقي للوصول إلى الأهداف. من بين هذه المعيقات: عدم وضوح الرؤية، ضعف الوعي بالذات، غياب التخطيط الفعّال، الاستسلام عند أول فشل.تلعب البيئة المحيطة دورًا كبيرًا في تشكيل مسار النجاح، لكن قوة الإرادة والعزيمة تظلان العاملين الحاسمين. فكثيرون حققوا إنجازاتهم رغم العيش في ظروف صعبة، بينما أخفق آخرون رغم توافر جميع المقوّمات لديهم. لو أخذنا مثال الرياضي الناجح وحدّقنا في أغلب الفِرق الوطنية لكرة القدم للرجال في أوروبا، لوجدنا أنها تلعب بلاعبين أفارقة جاؤوا من دول فقيرة لا تملك شيئًا. لكن إصرارهم أوصلهم إلى مكان طالما تمنّاه أوروبيٌّ أصلي مُنِح كل الإمكانيات وفُرِّرت له جميع شروط النجاح. وكم من طالب إفريقي سافر إلى أوروبا أو أمريكا بإمكانيات ضئيلة، فحصد أعلى درجات التفوّق أمام طلاب توافرت لهم كل الظروف التي لا يراها الإفريقي حتى في أحلامه.يرى البعض أن النجاح الحقيقي لا يرتبط بتحقيق إنجازات مادية أو علمية، بل هو شعور داخلي يبدأ من الضمير ويستند إلى القيم الأخلاقية. النجاح هنا هو الثّبات على المبادئ التي تحقق السعادة دون إلحاق الأذى بالآخرين. فالشُّهرة والانتصارات التي تُخفي وراءها أذى للغير لا تُعتبر نجاحًا حقيقيًا، بل مجرد أوهام زائلة."أن تضحك غالبًا وكثيرًا، أن تكسب احترام الناس الأذكياء ومودة الأطفال، أن تكسب تقدير النقَّاد الصادقين وتتحمَّل خيانة الأصدقاء الباطلين.. أن تُقدّر الجمال، أن تعثر على أفضل ما في الآخرين، أن تترك هذا العالم أفضل حالًا ولو بقليل، سواء عبر رعايتك لطفل سليم، أو عنايتك بحديقة، أو مداواتك لحالة اجتماعية صعبة.. أن تعرف أن حياةً واحدة قد تنفَّست بسهولة أكبر فقط لأنك عشت، أن تفعل هذا كله يعني أنك نجحت!".هذه الكلمات نُسبت خطأً إلى الفيلسوف الأمريكي "رالف والدو إمرسون" وأحيانًا إلى الروائي الأسكتلندي "روبرت لويس ستيفنسون"، وهي في الأصل أبيات شعرية كثيرًا ما تتداولها اقتباسات وسائل التواصل الاجتماعي دون إسناد دقيق. في الواقع، تعود هذه الأبيات إلى الكاتبة الأمريكية "بيسي أندرسون ستانلي"، التي فازت عام 1904 بمسابقة نظّمتها مجلة "براون بوك ماغازين" في "بوسطن"، حيث طُلب من المشاركين تقديم إجابة لا تتجاوز 100 كلمة عن السؤال: "ما هو النجاح؟" فجاءت مقالتها، التي ضمّت هذه الأبيات، كتعريف شاعري للنجاح، ونالت بها الجائزة.الولايات المتحدة الأمريكية، أينما حلَّت حلَّ الخراب. دولة غنية ومتطورة في كل المجالات. عندما تتصفح الجرائد، وصفحات والتواصل الاجتماعي، والإنترنت، والتلفزيون، والراديو، تجد أن كل شيء يتحدّث عنهم وعن أفعالهم، فهم يتدخّلون في شؤون الجميع. تراهم في حرب على فلسطين، وفي النزاع الروسي الأوكراني، وفي فيتنام والصين، وبين الكوريتين، وفي سوريا... لم يسلم أحد من شرّهم، رغم أن أفضل العلوم وأجود التكنولوجيا الحديثة نابعة من جامعاتهم، وصناعاتهم، واقتصادهم. هل هم شعب سعيد؟! من يدري؟! شعب يعيش ضغط نفسي مستمر، وتُقام الحروب وتُدار الأزمات الاقتصادية والسياسية باسمه وكل أصابع الاتهام موجهة إليه في كل المجالات!ولكن هل سمعت يومًا بمملكة "بوتان"، المعروفة بـ "أرض التنين"؟ دولة تقع في جنوب آسيا، شرق جبال الهيمالايا. مُواطنوها يعيشون بعيدًا عن الأضواء، بدون مشاكل، حياة تقليدية، منعزلين عن العالم، وهم من أسعد الناس على كوكب الأرض. ذلك لأن هؤلاء البوذيين يؤمنون بأن النجاح الحقيقي هو تحقيق السعادة القومية المبنية على الأخلاق، والتعاون، والمشاركة، والحفاظ على التقاليد المحلية، مع استخدام التكنولوجيا فقط للضروريات، حتى لا يتأثروا بما يأتي من الخارج، غير آبهين بما يحدث خارج وطنهم!احترام الذات والتمسّك بالمبادئ من مفاتيح النجاح. فالصدق مع النفس، والوفاء بالوعود، والالتزام بالمواعيد تعكس شخصية قوية وجديرة بالثقة. في العلاقات، الحفاظ على مسافة متّزنة مع الآخرين يضمن استقلالية القرار.النجاح لا يأتي من العدم، بل ينطلق من حلم يتحوّل، بفضل الإصرار والعمل الجاد، إلى واقع ملموس. غير أن الفكرة وحدها لا تكفي، بل تتطلب خطة دقيقة وآليات عملية لتنفيذها. ويبقى التفاني والمتابعة المستمرة عاملّين أساسيّين في تحويل الطموح إلى إنجاز.هو ليس مجرد هدف، بل حالة ذهنية تبدأ بالإيمان بالقدرة على الإنجاز وتجاوز الخوف من الفشل. فالشغف هو المحرك الذي يدفع الإنسان إلى الاستمرار رغم الصعوبات.النجاح لا يتحقق بالمصادفة، بل يحتاج إلى رؤية واضحة وتخطيط محكم. ويُعد "توماس إديسون" مثالًا حيذًا على أهمية الإصرار، إذ فشل 999 مرة قبل أن ينجح في اختراع المصباح الكهربائي. فالفشل ليس النهاية، بل محطة يتزوّد منها المرء بالعبرة ليواصل طريقه نحو النجاح.النجاح: إنجاز لا يُدرك فورًا. غالبًا ما يصل الناجح إلى هدفه مرهقًا، لدرجة أنه لا يدرك نجاحه فور تحقيقه. لكن مع مرور الوقت، يدرك أن تعبه لم يذهب سدى، وأن الإنجاز الذي حققه كان يستحق كل ذلك العناء. النجاح هو رحلة مليئة بالتحديات، لكنها ليست مستحيلة. الإيمان بالأهداف، والتخطيط الجيد، والصمود أمام الفشل، والشغف بما نقوم به.. هي المفاتيح التي تفتح أبواب النجاح. الفرصة ستأتي عاجلًا أم آجلًا، والمهم ألا تفاجئك وأنت غير مُستعد.أما رأيي الشخصي، فهو أن النجاح قرار. عندما تقرر أنك ناجح، تواجه كل ما يعترض طريقك بعقلية المنتصر الذي لا يعرف الهزيمة. مهما كانت الصعوبات، تواصل المسير حتى تجد نفسك قد حققت ما تطمح إليه. فالعقل والروح ملكي، وبالتالي، أنا من يحدد أفكاري وسيكولوجيتي.أنا ناجحٌ لأنني قرّرتُ ذلك، وانتهى الأمر. أتعامل مع نجاحي بواقعية، لا بسذاجة. فلا يوجد تعريف ثابت للسعادة أو النجاح، فهما مشاعر تتشكل وفق حالتنا النفسية. أما التحديات والمحن، فهي جزء لا يتجزأ من الحياة، ولا بد من مواجهتها وتخطّيها بقلب صامد.